抗日战争，是我们这个民族共同的历史记忆，近二十年，从《亮剑》到《八佰》，影视界对此的刻画向来不少。历史的文本告诉我们，更早在那个激荡的年代发生时，就有着一批电影人，经历了“从无声到抗战的呐喊”，用光影的演绎参与抗战，这正是《光影山河：电影与抗战》一书所要挖掘的。
《光影山河》由南京艺术学院戏剧与影视学院的两位学者秦翼、张丹联袂完成，系统梳理了抗战时期的中国电影，深入考察1931年至1945年间中国电影产业的发展脉络，探讨战争对中国电影产业及电影艺术创作所产生的深远影响。
从娱乐到救亡
抗战时期之前的中国电影发展，呈现以下趋势：从无声到有声，从引入外国情节到讲述中国故事，从娱乐欢笑到救亡图存。在这一过程中，中国的电影行业在现代化的同时，更深层次地实现着行业的社会功能。现实的压力让中国的行业在“山雨欲来风满楼，黑云压城城欲摧”的大背景下迅速进化，用书中的表述，便是“跳过了众多迂回曲折的艺术伦理探索，迅速在全国抗战爆发前完成了大幅度的跨越”。
书中列举了一些抗战之前的优秀爱国电影，并从中挑选了三种代表，就其艺术表达形式展开了细致的讲述。作者认为，费穆1936年执导的《狼山喋血记》开创了抗战故事片的先河，这部电影以“打狼”为隐喻，展示了在“狼”的威胁下人们的不同反应（或逃避，或斗争，或敢怒不敢言）。在影片的结尾，人们终于联合起来，打赢了与狼的战斗。孙瑜的《小玩意》将镜头对准那些被日寇侵略摧毁了原有生活的底层群体，展现了“镜头中的战时生活”。黎民伟的《十九路军抗日血战史》则以纪录片的形式，还原了真实的抗战过程，摄影师亲临战场，以不畏牺牲的态度，为我们留下了这部珍贵的影片。
全面抗战正式爆发以后，大部分电影剧组跟随国民政府一路内迁，政府很快发现了电影在宣传方面的重要作用，从而成立了国立的“中国电影制片厂”。这一时期，电影行业产生了“大后方电影观念”，力图“使文艺的影响突破过去的狭窄的知识分子的圈子，深入于广大的抗战大众中去”！
电影人也的的确确完成了这一任务——在最高不过66元的月薪下，电影放映队跋山涉水、忍饥挨饿，克服诸多不利条件，坚持履行职责，激发民众的爱国热情。据说有伤兵看电影后不顾自身条件，坚决要求立即返回战场。另有一些描绘后方安宁与美好的影片，是播放给前线偶得空闲的士兵们看的。这既是定心丸，也是兴奋剂，起到了与那些播放给后方民众的电影一样的作用——告知士兵，他们为何而战。经由电影的渠道，有信念的士兵将自己的信念传达给了其他人。
陕北窑洞诞生的“人民文艺”
在抗战的烽火之中，“人民文艺”的概念也在陕北的窑洞中，从诞生逐渐趋于成熟。在抗战爆发以前，电影往往只是作为少数人的欢愉而存在，其服务对象往往是以上海为首的大城市中的有闲阶级，在创作风格上自然也是投其所好。但当这样的影片被用于向大众宣传抗日革命的理念时，一个问题便自然而然地产生了——大量劳苦大众难以理解剧中角色的行为，角色的形象无法深入人心。这背后的深层原因，自然是因为这样的电影所反映的是创作者想象中的“现实”，而非观众们所真正接触到的现实。
在漫长的探索之后，“人民文艺”的概念在延安文艺座谈会后得以确定与巩固：艺术应当来源于人民、服务于现实，要经得起“政治与艺术”两个标准的批评，摒弃“要艺术不要现实”的观念。在这样的指导之下，陕北根据地制作出《生产与战斗结合起来》这一反映南泥湾军事垦荒的作品，既富有激情，又讲述现实，被军民广泛欢迎。诞生于抗战烽火中的“人民文艺”观念，至今仍然有着重要的指导作用，为广大文艺工作者所学习。
抗战影片的拍摄与放映，得到了全世界许多同情中国的反法西斯人士的支持和帮助。著名的埃德加·斯诺，以《西行漫记》揭示了中国抗日根据地的真实面貌。国际红十字会成员约翰·马吉、美国青年摄影师哈利·邓汉姆、知名导演弗兰克·卡普拉都曾用手中的相机和胶卷，记录日军的暴行和中国人的抵抗，帮助中国抗战创造一个更加有利的外部环境。
埃德加·斯诺曾记录了一个姓刘的年轻人，他是敌后游击队的一员。当斯诺问他战后想做些什么时，年轻人却笑着告诉他：“那时候我已经死了，在这场战争中，军人大概都要死的。”这并非是孤例，但斯诺的记录，让人们永远记住了这位不知名的战士。
“孤岛”电影的苦闷与挣扎
《光影山河》也关注了在抗战时期一度被敌人所包围、后又被占领的两座“孤岛”——上海和香港的电影生态。“孤岛”中的电影人群体面临着苦涩的选择，这种苦涩是多方面的。一方面，在失去了国家的财政补助和大量的受众群体以后，如何维持剧团的基本商业运作，成为了一大难题；另一方面，日本人的监视、审查、恐吓与威胁，让电影的创作举步维艰。这些情况与电影人群体的爱国情愫相抵触，让他们不得不在苦闷与挣扎之中，把自己的爱国情感，把对敌人的讽刺与仇恨藏得深一点，再深一点。
香港导演蔡楚生的《孤岛天堂》，虚构了军阀余孽“骷髅党”在一座“孤岛”上施展暴行，引发民众反抗的情节。“孤岛”与“天堂”并列，正是在对“孤岛”内的人们大声呼吁，让他们看清“孤岛”内如同地狱一般的现实。
不可否认，沦陷时期的上海电影，多多少少有粉饰太平的作用。正因如此，日本侵略者才会容忍乃至有意识地推动这一行业的发展。当时就有人嘲讽上海“中联”公司的影片：“有片皆‘爱’，无片不‘情’，简直成为‘恋爱课本’。”但是，这何尝不是无奈之举，是对日寇尝试借电影实行文化侵略的无声而消极的抵抗。正如作者所言：“沦陷时期上海电影人多数坚守‘不求有功，但求无过’的道德和心理底线，从未主动贯彻日本侵略者的电影宣传意图，反而以多样的智慧手段避免了电影创作进一步被侵害。”这不仅是上海这一沦陷区内所发生的事情，更是整个沦陷区对侵略者潜藏的怒火、消极的抵抗的具象化。从这个角度来看，上海电影业的发展本身，就充满了戏剧性。
以抗战时期身处上海的吴村导演为例，在“孤岛”之中的他虽然只能拍摄爱情题材的影片，带有“软性电影”的色彩，却通过现实主义的描写手法，经由青年们的爱情与生活表达了自身身处“孤岛”内的愤懑，让片中的角色“从无聊的情爱游戏中受到现实的感召”。无疑，导演自身无法飞出这座“孤岛”，但他却期望着有人能离开孤岛，寻求光明。
至于日寇在“伪满”地区放映的宣传影片，作者客观指出，以电影技术的角度而言，水平是很高超的。然而，这样的影片征服不了观众的内心，因为这样的影片表现出了一种侵略者对于猎物的凝视，是帝国主义式的“大陆”幻想与殖民主义式的扩张心态。日寇口口声声宣扬要将英美殖民者赶出亚洲，但他们自己却更像是凶残的野兽。正因如此，“镜头如同侵略者的欲望视野，掠过的影像正是他们掠夺的成果”。
写至此处，不由得想起了鲁迅先生在《藤野先生》一文中的讲述：日俄战争时期，一个中国人因“替俄国做间谍”而被日军处决，日本人将这一过程拍成了电影在大学校园里播放，影片里的中国人麻木地围观着这一切，影片外的日本人则大呼万岁。日本早早就将电影摄影技术引入其国内，却让这一技术成为了军国主义的宣传工具，蛊惑着日本人在异国他乡的土地上毫无意义地死去；而中国的电影行业虽然起步较晚，却起到了一个唤醒麻木者的作用。即使在战时宣传这一领域，战争本身的正义性与否就已然无意识地渗入了拍摄者的镜头之中，让正义的一方能大胆地展现自己的抗争与目标，而邪恶的一方再怎么用冠冕堂皇的字句包装，也说服不了他们所侵略土地上的人民——他们自己都说服不了自己相信战争的意义，又怎么能说服那些亲身受苦的被侵略者呢？
电影行业在抗战时期的发展，是足够以小见大的，是足够作为一个民族的透镜的。其中既有艰苦卓绝的斗争，也有虚与委蛇的假装妥协；既有对侵略者的刻骨仇恨，也有对美好生活的向往……作者用一本书囊括了整个抗战时期的中国电影史，他们书写的并不只是电影，而是在外敌入侵的大背景下，一个民族的抉择，一群人不屈的脊梁。镜头定格了历史，胶片铭刻了抗争，在战火之中，艺术得到了坚守，而民族已然觉醒。
抗日战争，是我们这个民族共同的历史记忆，近二十年，从《亮剑》到《八佰》，影视界对此的刻画向来不少。历史的文本告诉我们，更早在那个激荡的年代发生时，就有着一批电影人，经历了“从无声到抗战的呐喊”，用光影的演绎参与抗战，这正是《光影山河：电影与抗战》一书所要挖掘的。
《光影山河》由南京艺术学院戏剧与影视学院的两位学者秦翼、张丹联袂完成，系统梳理了抗战时期的中国电影，深入考察1931年至1945年间中国电影产业的发展脉络，探讨战争对中国电影产业及电影艺术创作所产生的深远影响。
从娱乐到救亡
抗战时期之前的中国电影发展，呈现以下趋势：从无声到有声，从引入外国情节到讲述中国故事，从娱乐欢笑到救亡图存。在这一过程中，中国的电影行业在现代化的同时，更深层次地实现着行业的社会功能。现实的压力让中国的行业在“山雨欲来风满楼，黑云压城城欲摧”的大背景下迅速进化，用书中的表述，便是“跳过了众多迂回曲折的艺术伦理探索，迅速在全国抗战爆发前完成了大幅度的跨越”。
书中列举了一些抗战之前的优秀爱国电影，并从中挑选了三种代表，就其艺术表达形式展开了细致的讲述。作者认为，费穆1936年执导的《狼山喋血记》开创了抗战故事片的先河，这部电影以“打狼”为隐喻，展示了在“狼”的威胁下人们的不同反应（或逃避，或斗争，或敢怒不敢言）。在影片的结尾，人们终于联合起来，打赢了与狼的战斗。孙瑜的《小玩意》将镜头对准那些被日寇侵略摧毁了原有生活的底层群体，展现了“镜头中的战时生活”。黎民伟的《十九路军抗日血战史》则以纪录片的形式，还原了真实的抗战过程，摄影师亲临战场，以不畏牺牲的态度，为我们留下了这部珍贵的影片。
全面抗战正式爆发以后，大部分电影剧组跟随国民政府一路内迁，政府很快发现了电影在宣传方面的重要作用，从而成立了国立的“中国电影制片厂”。这一时期，电影行业产生了“大后方电影观念”，力图“使文艺的影响突破过去的狭窄的知识分子的圈子，深入于广大的抗战大众中去”！
电影人也的的确确完成了这一任务——在最高不过66元的月薪下，电影放映队跋山涉水、忍饥挨饿，克服诸多不利条件，坚持履行职责，激发民众的爱国热情。据说有伤兵看电影后不顾自身条件，坚决要求立即返回战场。另有一些描绘后方安宁与美好的影片，是播放给前线偶得空闲的士兵们看的。这既是定心丸，也是兴奋剂，起到了与那些播放给后方民众的电影一样的作用——告知士兵，他们为何而战。经由电影的渠道，有信念的士兵将自己的信念传达给了其他人。
陕北窑洞诞生的“人民文艺”
在抗战的烽火之中，“人民文艺”的概念也在陕北的窑洞中，从诞生逐渐趋于成熟。在抗战爆发以前，电影往往只是作为少数人的欢愉而存在，其服务对象往往是以上海为首的大城市中的有闲阶级，在创作风格上自然也是投其所好。但当这样的影片被用于向大众宣传抗日革命的理念时，一个问题便自然而然地产生了——大量劳苦大众难以理解剧中角色的行为，角色的形象无法深入人心。这背后的深层原因，自然是因为这样的电影所反映的是创作者想象中的“现实”，而非观众们所真正接触到的现实。
在漫长的探索之后，“人民文艺”的概念在延安文艺座谈会后得以确定与巩固：艺术应当来源于人民、服务于现实，要经得起“政治与艺术”两个标准的批评，摒弃“要艺术不要现实”的观念。在这样的指导之下，陕北根据地制作出《生产与战斗结合起来》这一反映南泥湾军事垦荒的作品，既富有激情，又讲述现实，被军民广泛欢迎。诞生于抗战烽火中的“人民文艺”观念，至今仍然有着重要的指导作用，为广大文艺工作者所学习。
抗战影片的拍摄与放映，得到了全世界许多同情中国的反法西斯人士的支持和帮助。著名的埃德加·斯诺，以《西行漫记》揭示了中国抗日根据地的真实面貌。国际红十字会成员约翰·马吉、美国青年摄影师哈利·邓汉姆、知名导演弗兰克·卡普拉都曾用手中的相机和胶卷，记录日军的暴行和中国人的抵抗，帮助中国抗战创造一个更加有利的外部环境。
埃德加·斯诺曾记录了一个姓刘的年轻人，他是敌后游击队的一员。当斯诺问他战后想做些什么时，年轻人却笑着告诉他：“那时候我已经死了，在这场战争中，军人大概都要死的。”这并非是孤例，但斯诺的记录，让人们永远记住了这位不知名的战士。
“孤岛”电影的苦闷与挣扎
《光影山河》也关注了在抗战时期一度被敌人所包围、后又被占领的两座“孤岛”——上海和香港的电影生态。“孤岛”中的电影人群体面临着苦涩的选择，这种苦涩是多方面的。一方面，在失去了国家的财政补助和大量的受众群体以后，如何维持剧团的基本商业运作，成为了一大难题；另一方面，日本人的监视、审查、恐吓与威胁，让电影的创作举步维艰。这些情况与电影人群体的爱国情愫相抵触，让他们不得不在苦闷与挣扎之中，把自己的爱国情感，把对敌人的讽刺与仇恨藏得深一点，再深一点。
香港导演蔡楚生的《孤岛天堂》，虚构了军阀余孽“骷髅党”在一座“孤岛”上施展暴行，引发民众反抗的情节。“孤岛”与“天堂”并列，正是在对“孤岛”内的人们大声呼吁，让他们看清“孤岛”内如同地狱一般的现实。
不可否认，沦陷时期的上海电影，多多少少有粉饰太平的作用。正因如此，日本侵略者才会容忍乃至有意识地推动这一行业的发展。当时就有人嘲讽上海“中联”公司的影片：“有片皆‘爱’，无片不‘情’，简直成为‘恋爱课本’。”但是，这何尝不是无奈之举，是对日寇尝试借电影实行文化侵略的无声而消极的抵抗。正如作者所言：“沦陷时期上海电影人多数坚守‘不求有功，但求无过’的道德和心理底线，从未主动贯彻日本侵略者的电影宣传意图，反而以多样的智慧手段避免了电影创作进一步被侵害。”这不仅是上海这一沦陷区内所发生的事情，更是整个沦陷区对侵略者潜藏的怒火、消极的抵抗的具象化。从这个角度来看，上海电影业的发展本身，就充满了戏剧性。
以抗战时期身处上海的吴村导演为例，在“孤岛”之中的他虽然只能拍摄爱情题材的影片，带有“软性电影”的色彩，却通过现实主义的描写手法，经由青年们的爱情与生活表达了自身身处“孤岛”内的愤懑，让片中的角色“从无聊的情爱游戏中受到现实的感召”。无疑，导演自身无法飞出这座“孤岛”，但他却期望着有人能离开孤岛，寻求光明。
至于日寇在“伪满”地区放映的宣传影片，作者客观指出，以电影技术的角度而言，水平是很高超的。然而，这样的影片征服不了观众的内心，因为这样的影片表现出了一种侵略者对于猎物的凝视，是帝国主义式的“大陆”幻想与殖民主义式的扩张心态。日寇口口声声宣扬要将英美殖民者赶出亚洲，但他们自己却更像是凶残的野兽。正因如此，“镜头如同侵略者的欲望视野，掠过的影像正是他们掠夺的成果”。
写至此处，不由得想起了鲁迅先生在《藤野先生》一文中的讲述：日俄战争时期，一个中国人因“替俄国做间谍”而被日军处决，日本人将这一过程拍成了电影在大学校园里播放，影片里的中国人麻木地围观着这一切，影片外的日本人则大呼万岁。日本早早就将电影摄影技术引入其国内，却让这一技术成为了军国主义的宣传工具，蛊惑着日本人在异国他乡的土地上毫无意义地死去；而中国的电影行业虽然起步较晚，却起到了一个唤醒麻木者的作用。即使在战时宣传这一领域，战争本身的正义性与否就已然无意识地渗入了拍摄者的镜头之中，让正义的一方能大胆地展现自己的抗争与目标，而邪恶的一方再怎么用冠冕堂皇的字句包装，也说服不了他们所侵略土地上的人民——他们自己都说服不了自己相信战争的意义，又怎么能说服那些亲身受苦的被侵略者呢？
电影行业在抗战时期的发展，是足够以小见大的，是足够作为一个民族的透镜的。其中既有艰苦卓绝的斗争，也有虚与委蛇的假装妥协；既有对侵略者的刻骨仇恨，也有对美好生活的向往……作者用一本书囊括了整个抗战时期的中国电影史，他们书写的并不只是电影，而是在外敌入侵的大背景下，一个民族的抉择，一群人不屈的脊梁。镜头定格了历史，胶片铭刻了抗争，在战火之中，艺术得到了坚守，而民族已然觉醒。
4月29日，妙峰山景区宣布将于4月30日起重新开放，恢复正常票价售票。此外，国家级非遗妙峰山庙会定于5月7日至22日举行，为游客提供丰富的文旅体验，景区内的齐天乐茶苑仍处关闭状态，进山道路已修复完毕，但提醒游客远离施工区 近日，在2024山东省文旅产业高质量发展大会上，罗韵文化旅游发展集团有限公司与浙江浙旅投资有限责任公司签订江泉文旅城·琅琊梦工厂项目战略合作协议。据悉，该项目计划总投资14.4亿元，其中，项目一期占地面积732.59亩，投 21世纪经济报道记者 张赛男 实习生黄宏韬 上海报道“五一”假期临近，酒店市场重新点燃。来自携程的数据显示，“五一”期间，境内酒店搜索热度同比去年略有增长，天水、徐州、淄博等城市成 近日，中国驻格鲁吉亚大使馆发布消息称，我驻格鲁吉亚大使周谦向格外交部副部长赫夫季夏什维利递交照会，确认中方已完成《中格关于互免持普通护照人员签证的协定》国内审批手续。 随着换照手续完成，中格互免持普通护 近日，广东佛山千灯湖君亭酒店启幕。该项目不仅是君亭品牌在佛山的首秀，也是上海君达城与中保产业基金在酒店资产管理业务项下的首个合作项目。酒店位于千灯湖板块核心区位，紧邻千灯湖科技园、佛山南海万达广场等 ，周边商 2024年“五一”假期，全国文化和旅游市场总体平稳有序。文化和旅游部6日发布数据显示，据文化和旅游部数据中心测算，全国国内旅游出游合计2.95亿人次，同比增长7.6%，按可比口径较2019年同期增长28.2%;国内游客出游总花费1 。本文链接：光影记忆里的山河抗战http://www.sushuapos.com/show-6-16189-0.html
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