近日，香港芭蕾舞团全新制作的芭蕾舞剧《吉赛尔》在香港文化中心首演，特别邀请英国皇家芭蕾舞团（简称“英皇”）、荷兰国家芭蕾舞团等世界级舞团的明星客座演出。这一阵容不但吸引了众多香港本地观众，还有不少内地舞迷赴港观演。客座明星的精湛演绎，港芭演员日益精进的水准，以及华丽精良的新版制作，都给观众带来惊喜。特别是英皇首席玛丽安莉拉·努尼斯对角色独到的诠释和纯熟老练的舞技，成为演出最璀璨的亮点。
舞技演技双重考验 冠绝浪漫芭蕾
1841年首演于法国巴黎的芭蕾舞剧《吉赛尔》，是芭蕾浪漫主义时期的最高成就。比起后来以俄罗斯为主要阵地发展形成的古典芭蕾，这一时期的芭蕾艺术还没有那么严格的程式化规范，戏剧与舞蹈融合得更加自然流畅，作品多以仙凡之恋为主题。芭蕾艺术标志的足尖技巧，正是在这一时期为表现神鬼精灵的飘逸形象而诞生的。
与我们更为熟悉的《天鹅湖》中的Tutu短裙不同，浪漫芭蕾的女舞者多以钟罩形的过膝白纱长裙作为演出服饰，舞动中裙摆轻盈飘动，形象超凡脱俗，因此浪漫芭蕾也被称为“白色芭蕾”。
《吉赛尔》作为这一时期最具标志性的代表作，无论是主题立意还是舞蹈编排，都可谓一部集大成之作，因此有着“芭蕾之冠”的美誉。舞剧讲述乔装成平民的伯爵阿尔伯特与乡村少女吉赛尔相恋，却因他未婚妻突然出现揭穿了谎言，导致吉赛尔心碎而亡；成为幽灵的吉赛尔面对前来墓地悼念的阿尔伯特仍难忘旧情，从鬼王和群灵手中奋力救下爱人性命，最终两人在黎明来临之际天人永隔。
从第一幕中活泼的少女到第二幕中哀怨的幽灵，吉赛尔极具反差的人物性格和舞蹈风格，对演员提出了非常严苛的要求，因此这部作品也被冠以“芭蕾女演员试金石”的名头，一代代艺术家创造出一个又一个经典的吉赛尔形象——是苏联芭蕾女神乌兰诺娃演绎的最具代表性的悲剧角色，是英国芭蕾巨星玛戈·芳婷开启与努里耶夫传奇合作篇章的起始，也是被誉为“拉美舞蹈之母”的古巴舞蹈家阿隆索即便近乎失明仍努力求索的舞步……
而在港芭新版《吉赛尔》首演中，英皇阿根廷裔首席玛丽安莉拉·努尼斯（昵称Nela）交出了一份不同于前辈的答卷。
自成一派 哪有人这么演吉赛尔
Nela是当今世界舞坛炙手可热的明星，年逾四十仍以极佳的状态活跃在全球各地的舞台上。但深谙芭蕾艺术规律的舞迷都明白，这样年龄舞者的现场演出，特别是完整舞剧的演出，是“看一场少一场”。
Nela在中国上演的完整舞剧屈指可数，在内地仅有两次跟随英皇的巡演——2008年北京的《睡美人》和2014年上海的《堂吉诃德》；港芭曾于2023年邀请她出演《舞姬》。
本以为舞蹈风格火热张扬的Nela似乎并不是诠释吉赛尔的最佳人选，没想到她能演得自成一派。
上半场的现实世界里，Nela诠释的乡村少女实在太甜美、太可爱了，不愧是出身自莎士比亚故乡的舞团舞者，让这个吉赛尔性格鲜活、层次分明，格外带着一分乡下女孩的娇憨和扭捏。她没见过什么世面，没被太多礼仪驯服过，常常害怕自己露怯，忽然忘形放肆地大笑，笑完又感觉不好意思；她会被小小的快乐弄得整个身心都激动起来，带着质朴的天真和无邪，毫不设防地把整颗心掏出来。特别是被男主举到肩上，仰起头眯着眼睛张开双臂朝天空情不自禁地大笑时，那模样简直沁人心脾；跟男主手拍手时，上一秒傲娇下一秒害羞的样子又那么俏皮生动。就连给自己戴花环不小心戴反了的小失误，都被她处理成角色真实的反应，又不好意思又逗乐了自己。
对吉赛尔比较安全的常规演法，是或活泼可爱、或安静内敛、或不谙世事，哪有人这么演过“吉赛尔”？但一切又都那么合情合理、顺畅自然，自成一派又拿捏有度。Nela真是观察生活的大师，这种演法的背后不仅是她极其缜密的思索与创作，更是舞台经验淬炼出来的火候。
也正是因为Nela将吉赛尔塑造成单纯到有些傻傻的样子，才让她在得知爱人已有未婚妻后的表演水到渠成。一般而言，这一段会着重呈现难以置信、愤怒、伤心、不甘的心理和情绪，而Nela抓住“无助”来演，很符合低姿态的乡村女孩形象。
张皇失措下，她并没有快速爆发出强烈的自我意识，潜台词不是“为什么要这样对我”，而是“我该怎么办”。她的本性里没有一点儿攻击性，面对力量悬殊的另一方，她只能像孩子一样寻求同情和怜悯。我观演的座位比较靠前，甚至看到她无声地对未婚妻哀求：“Please……（求求你）”于是成就了一个委屈、不知所措、最让人心疼的吉赛尔。
Nela一方面呈现了可爱到近乎卡通、可怜到虐心的表演，另一方面她的舞技仿佛住在身体里的“老灵魂”，精湛老练，沉稳从容。
其实从她的舞台表现已经可以看出岁月的痕迹，速度、高度、控制都难以复刻巅峰状态。但她把每个动作都做出“尽在掌控”的从容，不努难度、不贪数量、不耍花活，脚下干净至极。她没有靠重力和惯性借力，把延伸感做到每寸筋骨里，把音乐融进每个细胞里，像一位气定神闲打着太极的老掌门，无需上蹿下跳，只要运功调息自可调动千军万马。
然而，也许正是因为对稳的追求，让她在下半场的表现不像上半场那么动人，失了些许鬼魂的飘逸，美则美矣却不够惊艳，无论前辈还是同侪中都有更加优秀的表现。
不美化男主 救赎更深刻
在剧中饰演男主角阿尔伯特的，是同样身为英皇首席的马修·鲍尔。他把阿尔伯特也演出了另一个思路，让人满意又见新意。
常年身居C位演“王子”的男演员们，往往会美化一下阿尔伯特这个角色，把他塑造成不知深浅而铸成大错的懵懂少年。这样诠释当然很好，也有很多成功的范本，但马修却让观众看到一个真正的“坏人”，一个贪恋美色诱骗小姑娘的花花公子，哪里是什么情窦初开，不过是上位者傲慢的逗弄和占有。他给人物加入的油腻和自以为是，与Nela的朴实天真相得益彰，让他们的解读形成了高度契合的闭环。
以往的阿尔伯特是心存愧疚地来到墓地，为没能约束自己的感情、酿成悲剧而自责，而马修的演绎则是为自己的“坏”来忏悔的。可以说，这一版的阿尔伯特是在吉赛尔死去的那一刻才真正爱上她的。因此在第二幕中，吉赛尔不仅拯救了阿尔伯特被鬼王控制的躯体，更是对那个曾经傲慢的、空虚的、无爱的心灵完成的一次爱的规劝。而在这个过程中，曾经面对强者手足无措的吉赛尔，能够为爱奋力一搏、张开双臂挡在鬼王面前。他们“更弱”与“更坏”的对比，让这个故事有了更强烈的救赎意味，二人最后虽人鬼殊途，却都有了更好的灵魂。
马修在技术层面也同样走稳扎稳打路线，颇具英皇风范。他在被鬼王逼着跳舞致死的那段击腿跳中，用轻盈、快速、有力的跳跃把整段音乐从头跳到尾，一点凑数的附加动作都没有，在近几年看过的各版《吉赛尔》中是少有的出色发挥。在第二幕的舞蹈中，他用细节辅助Nela营造幽灵的飘忽感，其中一处托举之后手部动作的巧妙转换配合迷茫失落的表情，仿佛真的让人感受到鬼魂突然消失于无形的那个瞬间，传神的表演令人赞叹。
港芭班底适配 细节见巧思
作为这版《吉赛尔》的班底，香港芭蕾舞团比在以往其他作品中表现得更加整齐、规范、稳定。这版《吉赛尔》的动作编排跟主角采取同样的策略，不冒进、不贪心，整体难度不算太高，在此基础上闪现一些亮点：比如将第一幕原本的“农民双人舞”改成了“农民四人舞”，由两对演员共同完成，舞蹈同步性很高，控制、慢落等都能做到几乎镜像，可见所下的工夫。
这版《吉赛尔》有很多独特的细节设计，也能看出创作者的心思。比如吉赛尔给贵族们倒酒时会特意拿围裙擦一擦杯子；贵族表示酒很好喝时全村人会夸张地欢呼起来；男主的未婚妻把自己的项链送给吉赛尔，吉赛尔对她表示感谢行吻手礼时，她嫌弃地抽回了手。这些在其他版本里鲜少见到的处理，都强化了剧中人物的身份差异，成为两位主角关系的背景和底色。
香港芭蕾舞团与英皇明星合作的这版《吉赛尔》，对于爱与欺骗、宽容与救赎给出了独到阐释，令这一经典剧目的主题在理想化与悲剧性的基础上，得到进一步升华。由此想到，站在东西方文明交汇点上的香港芭蕾舞团，近年来频频给观众带来惊喜：在世界范围内联手名家创作、授课，广邀明星客席合作，为演出增色之外，亦带动了港芭演员整体水准的提升；创作上同样兼收并蓄，对古典作品的解读风格鲜明、独具巧思，原创作品更是大胆探索、有所突破，引进作品也显示出国际化的视野和独特视角，港芭扎实的创作和开放的态度，让我们在这个舞台上欣赏到世界级水准的明星风采，也见证了中国芭蕾的成长。
近日，香港芭蕾舞团全新制作的芭蕾舞剧《吉赛尔》在香港文化中心首演，特别邀请英国皇家芭蕾舞团（简称“英皇”）、荷兰国家芭蕾舞团等世界级舞团的明星客座演出。这一阵容不但吸引了众多香港本地观众，还有不少内地舞迷赴港观演。客座明星的精湛演绎，港芭演员日益精进的水准，以及华丽精良的新版制作，都给观众带来惊喜。特别是英皇首席玛丽安莉拉·努尼斯对角色独到的诠释和纯熟老练的舞技，成为演出最璀璨的亮点。
舞技演技双重考验 冠绝浪漫芭蕾
1841年首演于法国巴黎的芭蕾舞剧《吉赛尔》，是芭蕾浪漫主义时期的最高成就。比起后来以俄罗斯为主要阵地发展形成的古典芭蕾，这一时期的芭蕾艺术还没有那么严格的程式化规范，戏剧与舞蹈融合得更加自然流畅，作品多以仙凡之恋为主题。芭蕾艺术标志的足尖技巧，正是在这一时期为表现神鬼精灵的飘逸形象而诞生的。
与我们更为熟悉的《天鹅湖》中的Tutu短裙不同，浪漫芭蕾的女舞者多以钟罩形的过膝白纱长裙作为演出服饰，舞动中裙摆轻盈飘动，形象超凡脱俗，因此浪漫芭蕾也被称为“白色芭蕾”。
《吉赛尔》作为这一时期最具标志性的代表作，无论是主题立意还是舞蹈编排，都可谓一部集大成之作，因此有着“芭蕾之冠”的美誉。舞剧讲述乔装成平民的伯爵阿尔伯特与乡村少女吉赛尔相恋，却因他未婚妻突然出现揭穿了谎言，导致吉赛尔心碎而亡；成为幽灵的吉赛尔面对前来墓地悼念的阿尔伯特仍难忘旧情，从鬼王和群灵手中奋力救下爱人性命，最终两人在黎明来临之际天人永隔。
从第一幕中活泼的少女到第二幕中哀怨的幽灵，吉赛尔极具反差的人物性格和舞蹈风格，对演员提出了非常严苛的要求，因此这部作品也被冠以“芭蕾女演员试金石”的名头，一代代艺术家创造出一个又一个经典的吉赛尔形象——是苏联芭蕾女神乌兰诺娃演绎的最具代表性的悲剧角色，是英国芭蕾巨星玛戈·芳婷开启与努里耶夫传奇合作篇章的起始，也是被誉为“拉美舞蹈之母”的古巴舞蹈家阿隆索即便近乎失明仍努力求索的舞步……
而在港芭新版《吉赛尔》首演中，英皇阿根廷裔首席玛丽安莉拉·努尼斯（昵称Nela）交出了一份不同于前辈的答卷。
自成一派 哪有人这么演吉赛尔
Nela是当今世界舞坛炙手可热的明星，年逾四十仍以极佳的状态活跃在全球各地的舞台上。但深谙芭蕾艺术规律的舞迷都明白，这样年龄舞者的现场演出，特别是完整舞剧的演出，是“看一场少一场”。
Nela在中国上演的完整舞剧屈指可数，在内地仅有两次跟随英皇的巡演——2008年北京的《睡美人》和2014年上海的《堂吉诃德》；港芭曾于2023年邀请她出演《舞姬》。
本以为舞蹈风格火热张扬的Nela似乎并不是诠释吉赛尔的最佳人选，没想到她能演得自成一派。
上半场的现实世界里，Nela诠释的乡村少女实在太甜美、太可爱了，不愧是出身自莎士比亚故乡的舞团舞者，让这个吉赛尔性格鲜活、层次分明，格外带着一分乡下女孩的娇憨和扭捏。她没见过什么世面，没被太多礼仪驯服过，常常害怕自己露怯，忽然忘形放肆地大笑，笑完又感觉不好意思；她会被小小的快乐弄得整个身心都激动起来，带着质朴的天真和无邪，毫不设防地把整颗心掏出来。特别是被男主举到肩上，仰起头眯着眼睛张开双臂朝天空情不自禁地大笑时，那模样简直沁人心脾；跟男主手拍手时，上一秒傲娇下一秒害羞的样子又那么俏皮生动。就连给自己戴花环不小心戴反了的小失误，都被她处理成角色真实的反应，又不好意思又逗乐了自己。
对吉赛尔比较安全的常规演法，是或活泼可爱、或安静内敛、或不谙世事，哪有人这么演过“吉赛尔”？但一切又都那么合情合理、顺畅自然，自成一派又拿捏有度。Nela真是观察生活的大师，这种演法的背后不仅是她极其缜密的思索与创作，更是舞台经验淬炼出来的火候。
也正是因为Nela将吉赛尔塑造成单纯到有些傻傻的样子，才让她在得知爱人已有未婚妻后的表演水到渠成。一般而言，这一段会着重呈现难以置信、愤怒、伤心、不甘的心理和情绪，而Nela抓住“无助”来演，很符合低姿态的乡村女孩形象。
张皇失措下，她并没有快速爆发出强烈的自我意识，潜台词不是“为什么要这样对我”，而是“我该怎么办”。她的本性里没有一点儿攻击性，面对力量悬殊的另一方，她只能像孩子一样寻求同情和怜悯。我观演的座位比较靠前，甚至看到她无声地对未婚妻哀求：“Please……（求求你）”于是成就了一个委屈、不知所措、最让人心疼的吉赛尔。
Nela一方面呈现了可爱到近乎卡通、可怜到虐心的表演，另一方面她的舞技仿佛住在身体里的“老灵魂”，精湛老练，沉稳从容。
其实从她的舞台表现已经可以看出岁月的痕迹，速度、高度、控制都难以复刻巅峰状态。但她把每个动作都做出“尽在掌控”的从容，不努难度、不贪数量、不耍花活，脚下干净至极。她没有靠重力和惯性借力，把延伸感做到每寸筋骨里，把音乐融进每个细胞里，像一位气定神闲打着太极的老掌门，无需上蹿下跳，只要运功调息自可调动千军万马。
然而，也许正是因为对稳的追求，让她在下半场的表现不像上半场那么动人，失了些许鬼魂的飘逸，美则美矣却不够惊艳，无论前辈还是同侪中都有更加优秀的表现。
不美化男主 救赎更深刻
在剧中饰演男主角阿尔伯特的，是同样身为英皇首席的马修·鲍尔。他把阿尔伯特也演出了另一个思路，让人满意又见新意。
常年身居C位演“王子”的男演员们，往往会美化一下阿尔伯特这个角色，把他塑造成不知深浅而铸成大错的懵懂少年。这样诠释当然很好，也有很多成功的范本，但马修却让观众看到一个真正的“坏人”，一个贪恋美色诱骗小姑娘的花花公子，哪里是什么情窦初开，不过是上位者傲慢的逗弄和占有。他给人物加入的油腻和自以为是，与Nela的朴实天真相得益彰，让他们的解读形成了高度契合的闭环。
以往的阿尔伯特是心存愧疚地来到墓地，为没能约束自己的感情、酿成悲剧而自责，而马修的演绎则是为自己的“坏”来忏悔的。可以说，这一版的阿尔伯特是在吉赛尔死去的那一刻才真正爱上她的。因此在第二幕中，吉赛尔不仅拯救了阿尔伯特被鬼王控制的躯体，更是对那个曾经傲慢的、空虚的、无爱的心灵完成的一次爱的规劝。而在这个过程中，曾经面对强者手足无措的吉赛尔，能够为爱奋力一搏、张开双臂挡在鬼王面前。他们“更弱”与“更坏”的对比，让这个故事有了更强烈的救赎意味，二人最后虽人鬼殊途，却都有了更好的灵魂。
马修在技术层面也同样走稳扎稳打路线，颇具英皇风范。他在被鬼王逼着跳舞致死的那段击腿跳中，用轻盈、快速、有力的跳跃把整段音乐从头跳到尾，一点凑数的附加动作都没有，在近几年看过的各版《吉赛尔》中是少有的出色发挥。在第二幕的舞蹈中，他用细节辅助Nela营造幽灵的飘忽感，其中一处托举之后手部动作的巧妙转换配合迷茫失落的表情，仿佛真的让人感受到鬼魂突然消失于无形的那个瞬间，传神的表演令人赞叹。
港芭班底适配 细节见巧思
作为这版《吉赛尔》的班底，香港芭蕾舞团比在以往其他作品中表现得更加整齐、规范、稳定。这版《吉赛尔》的动作编排跟主角采取同样的策略，不冒进、不贪心，整体难度不算太高，在此基础上闪现一些亮点：比如将第一幕原本的“农民双人舞”改成了“农民四人舞”，由两对演员共同完成，舞蹈同步性很高，控制、慢落等都能做到几乎镜像，可见所下的工夫。
这版《吉赛尔》有很多独特的细节设计，也能看出创作者的心思。比如吉赛尔给贵族们倒酒时会特意拿围裙擦一擦杯子；贵族表示酒很好喝时全村人会夸张地欢呼起来；男主的未婚妻把自己的项链送给吉赛尔，吉赛尔对她表示感谢行吻手礼时，她嫌弃地抽回了手。这些在其他版本里鲜少见到的处理，都强化了剧中人物的身份差异，成为两位主角关系的背景和底色。
香港芭蕾舞团与英皇明星合作的这版《吉赛尔》，对于爱与欺骗、宽容与救赎给出了独到阐释，令这一经典剧目的主题在理想化与悲剧性的基础上，得到进一步升华。由此想到，站在东西方文明交汇点上的香港芭蕾舞团，近年来频频给观众带来惊喜：在世界范围内联手名家创作、授课，广邀明星客席合作，为演出增色之外，亦带动了港芭演员整体水准的提升；创作上同样兼收并蓄，对古典作品的解读风格鲜明、独具巧思，原创作品更是大胆探索、有所突破，引进作品也显示出国际化的视野和独特视角，港芭扎实的创作和开放的态度，让我们在这个舞台上欣赏到世界级水准的明星风采，也见证了中国芭蕾的成长。
近日，据企查查数据显示，国内现存出境游相关企业12.18万家。近十年其注册量呈整体增长态势。2019年注册量达3.34万家，同比增长15.98%，达近十年注册量峰值。此后，受疫情等因素影响，其注册量稍有下滑。 2023年文旅市场 近日，我爱我家发布2024年一季度财报。财报显示，2024年一季度我爱我家实现主营业务收入27.5亿元，同比下降12.6%，实现归属于母公司所有者的净利润约0.25亿元。业绩报告显示，2024年一季度，我爱我家累计实现住房总交易金额( 澳大利亚酒店分销与技术提供商SiteMinder公布2024财年第三季度财报，营收同比增长23.3%至4600万美元，主要得益于Demand Plus元搜索产品的强劲表现和用户基数的持续扩大。公司已基本实现收支平衡，仅轻微亏损20万美元。此前 4月30日至5月5日，以“喝好茶 到闽东”“到西山八大处 喝闽东好茶”为主题的第二十三届八大处中国园林茶文化节暨宁德（柘荣高山白茶、寿宁乌茶）文化周在八大处公园开幕，为广大游客奉上一场茶文化 弥漫着烟火气与人情味的丽水松阳明清古街、以老台门闻名的嵊州崇仁古镇、将“一剑一瓷”传承至今的龙泉西街历史文化街区……一砖一瓦、一街一巷，雕刻着时光印痕，传承着文化根脉。 5月6日，独山县净心谷旅游度假区营盘康养项目成功签约。 签约仪式上，县委书记李景宽对徐州晟唐浩智数据信息科技有限公司到独山投资兴业表示热烈欢迎。他表示，独山县净心谷旅游度假区营盘康养项目落户独山并盘活营 。本文链接：一个吉赛尔的身体里 同时住着小可爱和老灵魂http://www.sushuapos.com/show-6-16368-0.html
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