新国风环境式越剧《新龙门客栈》“火”了。自去年3月首演以来，《新龙门客栈》在杭州演出近200场，越剧演员陈丽君、李云霄登上央视春晚舞台，与之相关的话题热度居高不下。
紧随其后，新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》在长沙首演“满月”。戏曲与音乐剧的碰撞，舞台新技术与非遗的融合，近在咫尺的沉浸式体验，吸引了许多第一次进剧院看花鼓戏的年轻观众。
《新刘海砍樵》与《新龙门客栈》有着相似的“配方”：同样是戏曲与小剧场沉浸式驻演的结合，同样是传统故事新编，同样是年轻戏曲演员挑大梁。这样的模式可以复制吗？它给戏曲的传承和创新，给文旅融合发展带来怎样的启发？
降低欣赏门槛，拉近与观众的距离
时间倒回三年前，越剧表演艺术家茅威涛来到上海亚洲大厦，看“一台好戏”打造的爆款音乐剧《阿波罗尼亚》。周末的下午，剧场一个空座都没有，制作团队帮她加了一个座。前厅摆满了行李箱，因为来看戏的年轻人来自全国各地，不少是“二刷”“三刷”。
茅威涛被这样的场景所震撼。看完戏，她约“一台好戏”创始人汉坤聊了聊。她问汉坤，你对标哪里？汉坤说，我对标上海人今天的生活。这句话令她触动。后来，茅威涛想跟汉坤合作，在杭州的蝴蝶剧场开辟一个空间，演沉浸式音乐剧。汉坤回应：为何不做一部沉浸式越剧？
一开始，他们决定做《白蛇》。某一天，茅威涛打电话问汉坤：“你觉得《新龙门客栈》能做越剧吗？”汉坤眼前一亮。《新龙门客栈》让人想到西北大漠里的刀光剑影和爱恨情仇，听上去跟越剧有距离感，但这种距离感又让他产生了极大的好奇心。“我当时很兴奋，它让我找到了方向和灵感，我们就是要做‘是越剧，看起来又不是特别像越剧’的内容。”
汉坤进一步解释，“是越剧”意味着本体不变，对传统戏曲“守正”；而“看起来又不是特别像越剧”，是为了降低越剧的门槛，拉近年轻观众跟越剧的距离。
因此，在《新龙门客栈》创排的过程中，“一台好戏”和茅威涛团队的合作，有清晰的边界：“茅老师对艺术和内容负责，而我们对观众体验和运营负责。我们相互尊重，当遇到意见分歧的时候，也彼此信任，从不越界。”
在汉坤看来，《新龙门客栈》“火”起来，最根本的原因还是传统文化自身的魅力。越剧虽在江南扎根，但门槛没有那么高，唱腔设计非常美，跟音乐剧有许多相似之处。其次，从商业角度上来说，女小生的“反串”很“能打”，给观众很大的想象空间。
和《阿波罗尼亚》一样，《新龙门客栈》的“走红”离不开自媒体的推波助澜。去年8月跟抖音合作付费直播时，汉坤没有想到，在线总观看人数突破了1000万，更在直播间实实在在卖出了1.5万张票。
“互联网是有痕迹的，我们发布的很多内容成了网友们‘二创’的素材，他们会自寻亮点，比如‘女小生’的表达，比如陈丽君抱李云霄‘转圈圈’的视频，通过二次传播，从点到面，不断发酵。”汉坤说。
在《新龙门客栈》进入排练之前，“一台好戏”长沙团队就敏锐地嗅到其中的机遇，和湖南省花鼓戏保护传承中心的沟通一拍即合，想把《刘海砍樵》这部湖南花鼓戏经典搬进沉浸式剧场。
《新刘海砍樵》讲述樵夫刘海和狐仙胡秀英相恋的故事，创作团队通过舞台技术手段，带来一个充满仙侠气质的故事。在编剧上，通过“戏中戏”的嵌套，将音乐剧和花鼓戏结合在一起，不丢失传统戏曲的内核。更重要的是，故事里不仅有爱情，也有女性自身的成长，更契合年轻观众的审美和价值观。
编创《新刘海砍樵》，把《新龙门客栈》的模式照搬过来行得通吗？汉坤说：“艺术创作没有固定的模式可以照搬。从越剧到花鼓戏，我们需要重新去发掘不同戏曲门类独一无二的魅力所在，不断尝试和探索。做完《新龙门客栈》我爱上了越剧，做完《新刘海砍樵》又爱上了花鼓戏。希望每一部戏都有创新，每一部戏都能往前再走一步。”
戏曲演员成“顶流”，靠的是什么
一部《新龙门客栈》，让越剧演员陈丽君、李云霄成为“顶流”。
在越剧《新龙门客栈》编剧孙钰熙看来，她们的出圈在情理之中。“她们都是08小百花班出来的，是茅威涛老师亲自培养的一代演员，京昆打底，戏曲基本功过硬，强调文化课，还涉猎了现代舞等众多艺术门类，综合素养非常强。”
1992年，李惠民导演、徐克监制的电影《新龙门客栈》上映，在胡金铨导演的《龙门客栈》基础上加入了一个新主角——金镶玉，由张曼玉扮演。而新国风环境式越剧《新龙门客栈》里，孙钰熙也加入了一个新主角——“玉面修罗”贾廷，就是陈丽君扮演的角色。
在孙钰熙看来，贾廷是“全剧最好演也最难演的一个角色”。一个俊朗小生，由女演员扮演，自带话题度，再加上人物造型、灯光、道具等的“加持”，容易出彩。但是，在原有的完整故事线中加入一个人物，稍有不慎就会画蛇添足。而且，这个角色没有参照物，考验演员的二度创作能力。
此外，越剧《新龙门客栈》给演员留下了很大的空间。每一个角色，由不同的“卡司”去演，会有不一样的处理方法，塑造出不一样的人物，反射出不一样的价值观。“四个不同的金镶玉，四个不同的贾廷，都是不一样的。正是演员不一样的处理，吸引了观众‘二刷’‘三刷’。”孙钰熙说。
《新刘海砍樵》在延续《刘海砍樵》核心情节的基础上，也加入了一个新角色——湘儿，她是刘海的邻家小妹，两人青梅竹马。
扮演“湘儿”的湖南省花鼓戏保护传承中心演员董方圆说：“‘湘儿’这个角色增加了故事的矛盾点，许多观众看完全剧为她和刘海感到‘意难平’，但也有很多观众，为秀英和湘儿之间女性的互助而感动。最后，秀英告诉湘儿，这个世界很大，不只有‘海哥哥’，湘儿背上行囊踏出村子，走向更广阔的世界。”
除了增加新的角色，女主角“胡秀英”也变得更加丰满。扮演胡秀英的湖南省花鼓戏保护传承中心演员夏思娓生于戏曲世家，从小开始学《刘海砍樵》唱段，但《新刘海砍樵》还是给她的表演带来了挑战。“在唱腔上结合流行音乐元素，在身段上融入舞蹈元素。而且，打戏变多了，还要吊着威亚表演，全方位考验演员的能力。”
《新刘海砍樵》的演出场地由老仓库改造而来，巧妙地划分了4个观演区域。坐在前排的观众，能看到秀英与金蟾精打斗时额头上的汗珠，感受到衣袖里的微风，能看到秀英现出原形后，刘海脸上最细微的表情，还能闻到湘儿家中锅台上的饭菜香。知道刘海的年纪后，秀英转过身偷偷嘀咕了一句“我比他（刘海）大了四百七十七岁”，仿佛在跟好友分享小心思。
夏思娓最喜欢的一场戏是“婚变”，说书人讲述着故事的情节，在灯光、多媒体的渲染下，胡秀英需要与金蟾、湘儿、刘海进行高浓度的情感交流，与对手演员们互相刺激。“有一种飙戏的感觉，特别过瘾。观众离我们非常近，要求我们的表演更加细腻，并且全程都必须在戏里，不能有一秒钟走神。”
刚开始演《新刘海砍樵》，夏思娓感到“诚惶诚恐”，怕创新的表达得不到专家和老戏迷的认可，返场时观众持续不断的掌声和欢呼声让她打消了顾虑。“胡大姐，我的妻，你把我比作什么人啰……”当《刘海砍樵》经典的“比古调”响起，熟悉的曲调点燃全场，有网友称其为“世界名曲”。
每演完一场《新刘海砍樵》，夏思娓和董方圆都会第一时间刷社交媒体，看观众新鲜出炉的评论。“以前从来没有过这种体验，如此直接、及时的观众反馈，每次都小心翼翼、提心吊胆地看。”董方圆说。
让夏思娓最感动的是，有观众把胡秀英做成了玩偶，为这只玩偶拍了视频。“太暖心了，从来没有遇到过，感觉自己的努力被观众认可了。”
陈丽君、李云霄的走红，给夏思娓和董方圆带来鼓舞。“她们让我们看到戏曲演员更大的可能性。酒香也怕巷子深，戏曲的传承很重要，推广也很重要。我们还有很长的路要走，很多事要做。”董方圆说。
《新龙门客栈》的爆火能复制吗
“做梦也没想到，我居然要抢花鼓戏的票。”看完《新刘海砍樵》，一位观众在小红书上分享。
看到这句话，董方圆十分感慨。作为湖南人，她从小接触花鼓戏，但并没有特别的感触。2001年，她进入湖南省艺术学校学戏，唱念做打一点点学下来，她才真正了解什么是花鼓戏，花鼓戏的魅力在哪里。
毕业后成为职业演员，却不得不面对花鼓戏观众老化、市场需求减少的现实。“剧院曾一度租给别人做歌舞场，后来把空间收回来演花鼓戏，但自己掏钱买票的人很少，观众席一眼望过去，也都是白发的观众。这些年，我们一直在想办法探索新路，究竟怎样才能留住老观众，吸引新观众？”
《新刘海砍樵》的出现，让董方圆看到希望，几乎每场都一票难求，观众席里有许许多多年轻的面孔，他们走进剧场看花鼓戏，也了解湘绣、织锦、竹编等湖湘非遗文化。
“95后”观众杨天芳说：“这几年，沉浸式剧场频频‘出圈’，《新刘海砍樵》这种积极拥抱年轻观众的创新尝试，我很喜欢。最后谢幕‘刘海哥，你是我的夫哇’声音一出来，我不由自主地跟着哼唱起来。”
和《新龙门客栈》不同的是，《新刘海砍樵》的观众年龄跨度更大，有不少花鼓戏的老戏迷。花鼓戏表演艺术家刘赵黔说：“花鼓戏吊威亚是头一次，特别震撼，它用现代语言讲述了一个古老的故事，用科技的手段增强了戏剧的沉浸感，用创新的思维拓宽了传统戏剧的发展空间。”
不久前，孙钰熙专程飞赴长沙看了《新刘海砍樵》。在她看来，《新刘海砍樵》保留了“一台好戏”团队一以贯之紧贴年轻人市场的敏锐性，在样式上也有所突破，这样的探索为文旅融合带来启发。
“现在的城市常常是千篇一律的，从一个城市到另一个城市，好像只是换了个地方睡觉。我们需要思考在历史名胜古迹之外，还有哪些具有辨识度的东西？”孙钰熙认为，地方剧种植根于地方方言和一个地方的生活方式。“我觉得要说越剧《新龙门客栈》有什么贡献，那就是打开一个窗口，让大家回过头去，珍视在地文化中的瑰宝。当然，不能急功近利做简单粗暴的复制，一定要深入挖掘在地文化。”
对于《新龙门客栈》的爆火，孙钰熙认为，要用一颗“平常心”去看待。“越剧《新龙门客栈》的火爆不是一蹴而就的，台上一分钟，台下十年功。在这之前，前辈艺术家们就进行过许多探索，有成功的经验，也踩过许多雷。今天我们需要在前人的肩膀上继续往前走，去探索如何传承，如何创新。虽然越剧《新龙门客栈》让很多人看到了可能性，但‘火’了之后，还是要沉下心来，该练功练功，该研究研究，耐得住寂寞，不浮躁，不盲从，脚踏实地往前走。”
今年夏天，环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》就要迎来在上海的第1000场演出。届时，这部戏在全国各地演出场次将突破2500场。《新龙门客栈》《新刘海砍樵》也在不断刷新自己的纪录。与此同时，不同剧种、院团找到“一台好戏”，希望能复制这一模式，打造新的文旅产品。
“虽然没有可以照搬的模式，但我们在摸着石头过河的过程中，积累了许多创作和运营的经验。”汉坤说，“‘一台好戏’希望未来能在传统文化领域深耕。我们所做的只是用我们的方式、我们的表达，让观众发现传统戏曲本身的美，也希望我们合作打造的作品，能成为戏曲院团的标签，成为一座城市的标签，为城市文旅添彩。”
新国风环境式越剧《新龙门客栈》“火”了。自去年3月首演以来，《新龙门客栈》在杭州演出近200场，越剧演员陈丽君、李云霄登上央视春晚舞台，与之相关的话题热度居高不下。
紧随其后，新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》在长沙首演“满月”。戏曲与音乐剧的碰撞，舞台新技术与非遗的融合，近在咫尺的沉浸式体验，吸引了许多第一次进剧院看花鼓戏的年轻观众。
《新刘海砍樵》与《新龙门客栈》有着相似的“配方”：同样是戏曲与小剧场沉浸式驻演的结合，同样是传统故事新编，同样是年轻戏曲演员挑大梁。这样的模式可以复制吗？它给戏曲的传承和创新，给文旅融合发展带来怎样的启发？
降低欣赏门槛，拉近与观众的距离
时间倒回三年前，越剧表演艺术家茅威涛来到上海亚洲大厦，看“一台好戏”打造的爆款音乐剧《阿波罗尼亚》。周末的下午，剧场一个空座都没有，制作团队帮她加了一个座。前厅摆满了行李箱，因为来看戏的年轻人来自全国各地，不少是“二刷”“三刷”。
茅威涛被这样的场景所震撼。看完戏，她约“一台好戏”创始人汉坤聊了聊。她问汉坤，你对标哪里？汉坤说，我对标上海人今天的生活。这句话令她触动。后来，茅威涛想跟汉坤合作，在杭州的蝴蝶剧场开辟一个空间，演沉浸式音乐剧。汉坤回应：为何不做一部沉浸式越剧？
一开始，他们决定做《白蛇》。某一天，茅威涛打电话问汉坤：“你觉得《新龙门客栈》能做越剧吗？”汉坤眼前一亮。《新龙门客栈》让人想到西北大漠里的刀光剑影和爱恨情仇，听上去跟越剧有距离感，但这种距离感又让他产生了极大的好奇心。“我当时很兴奋，它让我找到了方向和灵感，我们就是要做‘是越剧，看起来又不是特别像越剧’的内容。”
汉坤进一步解释，“是越剧”意味着本体不变，对传统戏曲“守正”；而“看起来又不是特别像越剧”，是为了降低越剧的门槛，拉近年轻观众跟越剧的距离。
因此，在《新龙门客栈》创排的过程中，“一台好戏”和茅威涛团队的合作，有清晰的边界：“茅老师对艺术和内容负责，而我们对观众体验和运营负责。我们相互尊重，当遇到意见分歧的时候，也彼此信任，从不越界。”
在汉坤看来，《新龙门客栈》“火”起来，最根本的原因还是传统文化自身的魅力。越剧虽在江南扎根，但门槛没有那么高，唱腔设计非常美，跟音乐剧有许多相似之处。其次，从商业角度上来说，女小生的“反串”很“能打”，给观众很大的想象空间。
和《阿波罗尼亚》一样，《新龙门客栈》的“走红”离不开自媒体的推波助澜。去年8月跟抖音合作付费直播时，汉坤没有想到，在线总观看人数突破了1000万，更在直播间实实在在卖出了1.5万张票。
“互联网是有痕迹的，我们发布的很多内容成了网友们‘二创’的素材，他们会自寻亮点，比如‘女小生’的表达，比如陈丽君抱李云霄‘转圈圈’的视频，通过二次传播，从点到面，不断发酵。”汉坤说。
在《新龙门客栈》进入排练之前，“一台好戏”长沙团队就敏锐地嗅到其中的机遇，和湖南省花鼓戏保护传承中心的沟通一拍即合，想把《刘海砍樵》这部湖南花鼓戏经典搬进沉浸式剧场。
《新刘海砍樵》讲述樵夫刘海和狐仙胡秀英相恋的故事，创作团队通过舞台技术手段，带来一个充满仙侠气质的故事。在编剧上，通过“戏中戏”的嵌套，将音乐剧和花鼓戏结合在一起，不丢失传统戏曲的内核。更重要的是，故事里不仅有爱情，也有女性自身的成长，更契合年轻观众的审美和价值观。
编创《新刘海砍樵》，把《新龙门客栈》的模式照搬过来行得通吗？汉坤说：“艺术创作没有固定的模式可以照搬。从越剧到花鼓戏，我们需要重新去发掘不同戏曲门类独一无二的魅力所在，不断尝试和探索。做完《新龙门客栈》我爱上了越剧，做完《新刘海砍樵》又爱上了花鼓戏。希望每一部戏都有创新，每一部戏都能往前再走一步。”
戏曲演员成“顶流”，靠的是什么
一部《新龙门客栈》，让越剧演员陈丽君、李云霄成为“顶流”。
在越剧《新龙门客栈》编剧孙钰熙看来，她们的出圈在情理之中。“她们都是08小百花班出来的，是茅威涛老师亲自培养的一代演员，京昆打底，戏曲基本功过硬，强调文化课，还涉猎了现代舞等众多艺术门类，综合素养非常强。”
1992年，李惠民导演、徐克监制的电影《新龙门客栈》上映，在胡金铨导演的《龙门客栈》基础上加入了一个新主角——金镶玉，由张曼玉扮演。而新国风环境式越剧《新龙门客栈》里，孙钰熙也加入了一个新主角——“玉面修罗”贾廷，就是陈丽君扮演的角色。
在孙钰熙看来，贾廷是“全剧最好演也最难演的一个角色”。一个俊朗小生，由女演员扮演，自带话题度，再加上人物造型、灯光、道具等的“加持”，容易出彩。但是，在原有的完整故事线中加入一个人物，稍有不慎就会画蛇添足。而且，这个角色没有参照物，考验演员的二度创作能力。
此外，越剧《新龙门客栈》给演员留下了很大的空间。每一个角色，由不同的“卡司”去演，会有不一样的处理方法，塑造出不一样的人物，反射出不一样的价值观。“四个不同的金镶玉，四个不同的贾廷，都是不一样的。正是演员不一样的处理，吸引了观众‘二刷’‘三刷’。”孙钰熙说。
《新刘海砍樵》在延续《刘海砍樵》核心情节的基础上，也加入了一个新角色——湘儿，她是刘海的邻家小妹，两人青梅竹马。
扮演“湘儿”的湖南省花鼓戏保护传承中心演员董方圆说：“‘湘儿’这个角色增加了故事的矛盾点，许多观众看完全剧为她和刘海感到‘意难平’，但也有很多观众，为秀英和湘儿之间女性的互助而感动。最后，秀英告诉湘儿，这个世界很大，不只有‘海哥哥’，湘儿背上行囊踏出村子，走向更广阔的世界。”
除了增加新的角色，女主角“胡秀英”也变得更加丰满。扮演胡秀英的湖南省花鼓戏保护传承中心演员夏思娓生于戏曲世家，从小开始学《刘海砍樵》唱段，但《新刘海砍樵》还是给她的表演带来了挑战。“在唱腔上结合流行音乐元素，在身段上融入舞蹈元素。而且，打戏变多了，还要吊着威亚表演，全方位考验演员的能力。”
《新刘海砍樵》的演出场地由老仓库改造而来，巧妙地划分了4个观演区域。坐在前排的观众，能看到秀英与金蟾精打斗时额头上的汗珠，感受到衣袖里的微风，能看到秀英现出原形后，刘海脸上最细微的表情，还能闻到湘儿家中锅台上的饭菜香。知道刘海的年纪后，秀英转过身偷偷嘀咕了一句“我比他（刘海）大了四百七十七岁”，仿佛在跟好友分享小心思。
夏思娓最喜欢的一场戏是“婚变”，说书人讲述着故事的情节，在灯光、多媒体的渲染下，胡秀英需要与金蟾、湘儿、刘海进行高浓度的情感交流，与对手演员们互相刺激。“有一种飙戏的感觉，特别过瘾。观众离我们非常近，要求我们的表演更加细腻，并且全程都必须在戏里，不能有一秒钟走神。”
刚开始演《新刘海砍樵》，夏思娓感到“诚惶诚恐”，怕创新的表达得不到专家和老戏迷的认可，返场时观众持续不断的掌声和欢呼声让她打消了顾虑。“胡大姐，我的妻，你把我比作什么人啰……”当《刘海砍樵》经典的“比古调”响起，熟悉的曲调点燃全场，有网友称其为“世界名曲”。
每演完一场《新刘海砍樵》，夏思娓和董方圆都会第一时间刷社交媒体，看观众新鲜出炉的评论。“以前从来没有过这种体验，如此直接、及时的观众反馈，每次都小心翼翼、提心吊胆地看。”董方圆说。
让夏思娓最感动的是，有观众把胡秀英做成了玩偶，为这只玩偶拍了视频。“太暖心了，从来没有遇到过，感觉自己的努力被观众认可了。”
陈丽君、李云霄的走红，给夏思娓和董方圆带来鼓舞。“她们让我们看到戏曲演员更大的可能性。酒香也怕巷子深，戏曲的传承很重要，推广也很重要。我们还有很长的路要走，很多事要做。”董方圆说。
《新龙门客栈》的爆火能复制吗
“做梦也没想到，我居然要抢花鼓戏的票。”看完《新刘海砍樵》，一位观众在小红书上分享。
看到这句话，董方圆十分感慨。作为湖南人，她从小接触花鼓戏，但并没有特别的感触。2001年，她进入湖南省艺术学校学戏，唱念做打一点点学下来，她才真正了解什么是花鼓戏，花鼓戏的魅力在哪里。
毕业后成为职业演员，却不得不面对花鼓戏观众老化、市场需求减少的现实。“剧院曾一度租给别人做歌舞场，后来把空间收回来演花鼓戏，但自己掏钱买票的人很少，观众席一眼望过去，也都是白发的观众。这些年，我们一直在想办法探索新路，究竟怎样才能留住老观众，吸引新观众？”
《新刘海砍樵》的出现，让董方圆看到希望，几乎每场都一票难求，观众席里有许许多多年轻的面孔，他们走进剧场看花鼓戏，也了解湘绣、织锦、竹编等湖湘非遗文化。
“95后”观众杨天芳说：“这几年，沉浸式剧场频频‘出圈’，《新刘海砍樵》这种积极拥抱年轻观众的创新尝试，我很喜欢。最后谢幕‘刘海哥，你是我的夫哇’声音一出来，我不由自主地跟着哼唱起来。”
和《新龙门客栈》不同的是，《新刘海砍樵》的观众年龄跨度更大，有不少花鼓戏的老戏迷。花鼓戏表演艺术家刘赵黔说：“花鼓戏吊威亚是头一次，特别震撼，它用现代语言讲述了一个古老的故事，用科技的手段增强了戏剧的沉浸感，用创新的思维拓宽了传统戏剧的发展空间。”
不久前，孙钰熙专程飞赴长沙看了《新刘海砍樵》。在她看来，《新刘海砍樵》保留了“一台好戏”团队一以贯之紧贴年轻人市场的敏锐性，在样式上也有所突破，这样的探索为文旅融合带来启发。
“现在的城市常常是千篇一律的，从一个城市到另一个城市，好像只是换了个地方睡觉。我们需要思考在历史名胜古迹之外，还有哪些具有辨识度的东西？”孙钰熙认为，地方剧种植根于地方方言和一个地方的生活方式。“我觉得要说越剧《新龙门客栈》有什么贡献，那就是打开一个窗口，让大家回过头去，珍视在地文化中的瑰宝。当然，不能急功近利做简单粗暴的复制，一定要深入挖掘在地文化。”
对于《新龙门客栈》的爆火，孙钰熙认为，要用一颗“平常心”去看待。“越剧《新龙门客栈》的火爆不是一蹴而就的，台上一分钟，台下十年功。在这之前，前辈艺术家们就进行过许多探索，有成功的经验，也踩过许多雷。今天我们需要在前人的肩膀上继续往前走，去探索如何传承，如何创新。虽然越剧《新龙门客栈》让很多人看到了可能性，但‘火’了之后，还是要沉下心来，该练功练功，该研究研究，耐得住寂寞，不浮躁，不盲从，脚踏实地往前走。”
今年夏天，环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》就要迎来在上海的第1000场演出。届时，这部戏在全国各地演出场次将突破2500场。《新龙门客栈》《新刘海砍樵》也在不断刷新自己的纪录。与此同时，不同剧种、院团找到“一台好戏”，希望能复制这一模式，打造新的文旅产品。
“虽然没有可以照搬的模式，但我们在摸着石头过河的过程中，积累了许多创作和运营的经验。”汉坤说，“‘一台好戏’希望未来能在传统文化领域深耕。我们所做的只是用我们的方式、我们的表达，让观众发现传统戏曲本身的美，也希望我们合作打造的作品，能成为戏曲院团的标签，成为一座城市的标签，为城市文旅添彩。”
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