在刚刚结束的第三届北京网络视听艺术大会上，微短剧超过传统长剧、综艺，成为最受关注、讨论声量最大的话题。一方面，从高规格的“追光计划”微短剧国际大赛到政府专项扶持政策的发布，再到多场微短剧精品创作研讨会的密集召开，昭示着这个新兴行业正迎来前所未有的政策与市场机遇；另一方面，站在行业前沿的微短剧创作者们，已明显感知急速增长背后是无法回避的严峻挑战——高同质化内容让观众产生“爽疲劳”，付费意愿下降，流量增长放缓。微短剧发展已经站在了红利期消退、“情绪牵引”时代终结的十字路口。
压力和隐忧，亦是升级的契机。当行业不再沉迷于“流量速食”，转而追求艺术性与商业性的平衡，这场“方寸之争”方能通向更广阔的天地。正如本届大会的主题——精微致远，微短剧的真正价值，终将归于以小见大的时代表达。
发展现状
从唯流量论到价值沉淀
据云合数据统计，今年上半年，微短剧的热潮持续，供给极速膨胀，红果及“爱优腾芒”等平台的微短剧库存总量目前已达4万部，但有效播放同比上月增速已从2月的44%滑降到了6月的4.7%。从流量数据上，微短剧已经进入瓶颈期，全行业正在理性寻找路径突破天花板。
最初传统长剧和微短剧之间似乎有“存亡之争”，如今行业已逐渐看清这场新旧比拼的未来：二者都具有娱乐价值，都具有情绪价值，共同趋向精品化，相互博弈、依存和借鉴。在内容产业的变局中，长和短、横和竖不是零和博弈，而是优势各显的一个新生态系统。数据显示，长剧每年在制作端的投入达300亿元以上，而短剧投入在120亿元以上，因此在长短剧共存的生态体系中是一个增量的市场，对从事内容产业的从业者来说：广阔天地，大有作为。
爱奇艺CEO龚宇认可这种行业新常态。他说：“我以前一直认为，科技创新诞生了电影、电视作品，但互联网的诞生没有催生新的作品形态，现在看来，微剧就是那个新形态。它曾冲击着传统影视行业，但也逐渐趋于平静，让网络视听的内容生态系统中又多了一个品类，且与其他品类各得其所。”
而在全新的视听内容体系下，影视市场发生了变迁：内容价值完成了从流量到人心的回归。“唯流量论被彻底抛弃，真正能留下来和产生深远影响的只会是直抵人心的内容。长远看，能让用户产生情感和思考的，便是可以对抗浮躁，长久沉淀的内容价值。”腾讯在线视频联席主席王娟总结。
创作困境
“爽疲劳”是高速发展后暴露的痛点
你还在对微短剧上头吗？很多人的答案已经变成了否定。
曾经让人欲罢不能的快节奏、强反转、高满足感，如今已逐渐褪去吸引力，成为观众口中的槽点和创作者的痛点。
在微短剧行业最初爆发的红利期，拿一部网文随便改编一下，就可以通过投流的方式找用户，拿到情绪价值的变现。然而，经过短暂的高速发展之后，“爽疲劳”危机正在行业蔓延，旧有的创作模式正被市场抛弃。“我们平台每周收到超千部剧本，签约率却低至2%-3%。”爱奇艺高级副总裁杨海涛透露。来自点众科技的访谈调查显示，即使是三四线城市年龄偏大的男性用户（被视作重度用户）也因为高度同质化内容“一看开头就知道结尾”，已经不太愿意为每一部微短剧买单了。
用户觉醒与市场洗牌，迫使微短剧创作经历一场痛苦的蜕变。它不再是表面上的视听升级，而是一场创作逻辑的重构。点众科技负责人李江认为，微短剧已经从第一阶段的流量叙事，跃迁至第二阶段的影视化表达。如果说第一阶段是人设服务于剧情，以脸谱化角色推动狗血冲突，那么第二阶段的核心突破，则在于事件服务人物。他以《好一个乖乖女》的成功为例：“故事本身其实并没有多么奇幻或者吸引人，但它是用事件反过来刻画人物的。原来人物都是脸谱化的，是为剧情服务的。”正是这种对人物的刻画，让该片斩获了1.1亿小时的播放时长。
真正的精品化还不止于此，从业者们正将目光投向更具厚度与广度现实共情。以四川方言的烟火气讲述家庭羁绊的《家里家外》、用精巧构思承载民族情怀的《逃出大英博物馆》、将镜头对准乡村法官的《法官的荣耀》等作品正在出圈。它们的共同特点是将个体叙事巧妙地升华为对时代精神的观照、对社会议题的探讨、对文化根脉的守护。正如李江所说：“一旦到了这个阶段，微短剧的影视化特征和真正意义上的精品化特征就非常明显了。因为它不只是情绪情感，而已经走到了情怀阶段，是我们大多数观众和用户的基本价值观的共振和共鸣。”
平台助力
快餐式消费向经典化创作转型
在微短剧行业迅猛发展的当下，播出平台作为内容生产与分发的核心枢纽，其策略调整与生态构建能力直接影响着行业的发展走向。
以爱奇艺为例，该平台将微短剧划分为竖屏微剧（单集1-3分钟）和横屏短剧（单集5-20分钟）两大品类。杨海涛介绍，早期微剧采用短视频生产逻辑，行业年供给量超过3万部，但同质化问题极为严重，而爱奇艺用户更倾向于具有影视质感的内容，推动创作逻辑从“情绪牵引”向“故事叙事”转变成为必然选择。
在具体实践中，爱奇艺以IP改编作为破除同质化的核心手段。在全行业范围内整合了近3万部小说IP，开设IP改编专区，为创作者提供丰富的改编素材。无论是四大名著等传统经典，还是《灵魂摆渡》《唐朝诡事录》等长剧IP，其改编的微短剧都展现出持久的生命力，可谓“经典永恒”。这促使平台加大对经典IP的开发力度，推动微短剧从“快餐式消费”向“经典化创作”转型。对于横屏短剧，该平台则提出“与长剧卷品质”的竞争思路，推出“精品短剧百部计划”和“短剧大剧计划”，通过系列化开发和电影级制作，成功吸引了原IP粉丝和新观众，证明了横屏短剧在品质对标长剧的可行性。
在长期主义战略落地方面，腾讯视频以“十分短剧”品牌为核心抓手。该品牌升级后包含三重寓意：满分品质的追求、横竖屏短剧内容的融合、基于用户需求下更为精准的情绪表达。平台为进入“十分短剧”的作品提供更多曝光资源。此外，该平台以“细分多元”为关键词，向行业发布了烟火气、少年气、新鲜气共三大内容创作方向，鼓励创作者在家庭生活、青春成长、创新题材等细分赛道深耕，在细分垂直的内容赛道里用更细腻的创作投入，完成更新鲜的创作表达。
抖音“统一分发、多元变现”的打法，则代表了短视频平台向微短剧领域拓展的独特路径。在内容扶持政策上，抖音集团推出“辰星计划”和“果燃计划”双轮驱动。《夫妻的春节》《以爱之名》等作品通过“星辰计划”成功破圈，展现了短视频平台在流量运营和用户触达方面的优势。“果燃计划”则聚焦精品短剧加速孵化，《家里家外》作为首部四川方言短剧，在红果短剧免费播出三天即获得10亿播放量。另外，通过与央视频、国家图书馆、最高人民检察院等跨界融合，拓展微短剧的社会功能，不仅丰富了微短剧的题材库，还推动微短剧向主流文化形态演进，成为文化传播和社会服务的参与者。
政策护航
为微短剧升级提供“首都参考”
在第三届北京网络视听艺术大会微短剧高质量发展主题研讨会上，北京市广电局详细阐释首都推动微短剧精品化的三大战略举措：北京市通过构建“全链全程培育体系”，已形成主题创作、资金扶持、市区联动的立体化发展模式。2024年以来，北京已有120部微短剧入选国家级推优评奖，数量质量稳居全国首位，涌现出《狮城山海》《祈安澜》等标杆作品。
依托大运河文化带和千亿级投资优势，通州区创新推出《北京城市副中心促进网络视听产业高质量发展实施细则》，设立网络视听产业园吸引百家企业入驻。2024年园区产值突破10亿元，文体娱乐税收同比激增100%，《我在宋庄》等本土微短剧播放量超2000万次。
为了扶持微短剧“出海”，北京市新修订了《北京市提升广播电视网络视听业国际传播力奖励扶持专项资金政策》，对外译制传播、版权输出、平台的建设、效能提升等均可获得奖励。以2024年扶持奖励的项目为例，《不完美受害人》译制成了6个语种，最后获得了对外译制传播的78.3万元奖励；版权输出类作品《长月烬明》全球播放量过亿，并入围了首尔电视剧大赏的最佳作品；《欢迎来到麦乐村》《熊猫剧场》等效能提升类项目，都得到了50万元到100万元不等的扶持和奖励。据悉，今年的该专项资金政策正在申报，截止日期为7月22日，有意申请的“出海”微短剧企业还可积极申报。
全民创作
新技术催生新表达
当微短剧在创作上升级、在产业中形成合力，它的未来便不再局限于小屏方寸间的流量争夺。精品化转型，正推动整个行业突破原有的框架，迈向更广阔的发展空间。技术创新、与各行各业的深度结合以及全球市场的开拓，共同描绘出微短剧充满潜力的未来。
AIGC网络微短剧微电影大赛，5个月征集到92部作品，最终《三星堆：未来启示录》等10部作品脱颖而出，标志着数字技术与艺术创作的深度融合已成为行业新趋势。金奖得主刘畅在分享创作心得时提到，团队运用AI技术实现了剧本优化、镜头设计和美术叙事的三重突破。“我们尝试用AI解析三星堆文物元素，将其转化为沉浸式科幻叙事，这种跨时空对话既保留了文化根脉，又赋予传统符号当代生命力。”AI生成的动态场景与实拍素材无缝衔接，开创了文博题材数字化表达的新范式。
技术创新正在快速改变微短剧的制作和观看方式。当下，大量AIGC（人工智能生成内容）创作者，特别是超级创作者，利用AIGC进行剧本的撰写，从内容的生成，到最后的剪辑合成上线，一两个人就可以完成短剧制作，预示着普通人也能轻松创作短剧的时代即将开启。
著名导演郭靖宇介绍新作《烟雨神游记》时提到，“故事一定是最传统的，但是它也是最科技的，因为里面会有非常重要的人物是AI人物。这是一部AI与真人结合的大型神话剧。”他认为，这种结合“可能会是整个微短剧市场未来的另外一个发展方向”，将为传统故事带来全新的科技魅力。
在未来影视产业中，AI让年轻人不再畏惧大题材，同时超级个体崛起，小团队也能做IP宇宙。未来或许会出现AI原生观众，为个人量身定制专属作品将成为现实，在政策护航下，助力中国故事走向世界。
第三届北京网络视听艺术大会7月2日在京举行
·内存·
《2024北京微短剧研究报告》正式发布
北京微短剧产值稳居全国首位
在第三届北京网络视听艺术大会上，《2024北京微短剧研究报告》正式发布，为全国微短剧行业创新升级提供“首都参考”，其数据显示北京市场有如下特点：
（1）市场规模领跑全国。2024年中国微短剧市场规模达504.4亿元，同比增长34.9%，首次超越电影票房总量。其中，北京微短剧产值规模约336.2亿元，占全国总量三分之二，稳居全国首位。
（2）产业集聚效应凸显。北京集聚“红果短剧”（抖音）、“河马剧场”（点众科技）、“野象剧场”（中文在线）等23家重点平台，数量占比全国半数以上。
（3）用户画像勾勒市场新需求。北京微短剧用户以女性偏多（占比超60%），25-34岁青年群体占比54.1%成为核心受众，近四成用户偏好3-5分钟短剧集，周末及通勤时段为观看高峰，凸显微短剧在北京地区人们文化娱乐生活中的重要性。
（4）AIGC赋能日益深入化。赋能剧本创作与制作流程，降本增效，压缩成本30%以上，催生互动剧、竖屏剧等新形态。
（5）海外布局成效明显。近半北京微短剧企业拓展海外业务，超一成专注海外市场。依托内容优势，其海外影响力持续提升，未来份额有望增长，开辟更广阔空间。
在刚刚结束的第三届北京网络视听艺术大会上，微短剧超过传统长剧、综艺，成为最受关注、讨论声量最大的话题。一方面，从高规格的“追光计划”微短剧国际大赛到政府专项扶持政策的发布，再到多场微短剧精品创作研讨会的密集召开，昭示着这个新兴行业正迎来前所未有的政策与市场机遇；另一方面，站在行业前沿的微短剧创作者们，已明显感知急速增长背后是无法回避的严峻挑战——高同质化内容让观众产生“爽疲劳”，付费意愿下降，流量增长放缓。微短剧发展已经站在了红利期消退、“情绪牵引”时代终结的十字路口。
压力和隐忧，亦是升级的契机。当行业不再沉迷于“流量速食”，转而追求艺术性与商业性的平衡，这场“方寸之争”方能通向更广阔的天地。正如本届大会的主题——精微致远，微短剧的真正价值，终将归于以小见大的时代表达。
发展现状
从唯流量论到价值沉淀
据云合数据统计，今年上半年，微短剧的热潮持续，供给极速膨胀，红果及“爱优腾芒”等平台的微短剧库存总量目前已达4万部，但有效播放同比上月增速已从2月的44%滑降到了6月的4.7%。从流量数据上，微短剧已经进入瓶颈期，全行业正在理性寻找路径突破天花板。
最初传统长剧和微短剧之间似乎有“存亡之争”，如今行业已逐渐看清这场新旧比拼的未来：二者都具有娱乐价值，都具有情绪价值，共同趋向精品化，相互博弈、依存和借鉴。在内容产业的变局中，长和短、横和竖不是零和博弈，而是优势各显的一个新生态系统。数据显示，长剧每年在制作端的投入达300亿元以上，而短剧投入在120亿元以上，因此在长短剧共存的生态体系中是一个增量的市场，对从事内容产业的从业者来说：广阔天地，大有作为。
爱奇艺CEO龚宇认可这种行业新常态。他说：“我以前一直认为，科技创新诞生了电影、电视作品，但互联网的诞生没有催生新的作品形态，现在看来，微剧就是那个新形态。它曾冲击着传统影视行业，但也逐渐趋于平静，让网络视听的内容生态系统中又多了一个品类，且与其他品类各得其所。”
而在全新的视听内容体系下，影视市场发生了变迁：内容价值完成了从流量到人心的回归。“唯流量论被彻底抛弃，真正能留下来和产生深远影响的只会是直抵人心的内容。长远看，能让用户产生情感和思考的，便是可以对抗浮躁，长久沉淀的内容价值。”腾讯在线视频联席主席王娟总结。
创作困境
“爽疲劳”是高速发展后暴露的痛点
你还在对微短剧上头吗？很多人的答案已经变成了否定。
曾经让人欲罢不能的快节奏、强反转、高满足感，如今已逐渐褪去吸引力，成为观众口中的槽点和创作者的痛点。
在微短剧行业最初爆发的红利期，拿一部网文随便改编一下，就可以通过投流的方式找用户，拿到情绪价值的变现。然而，经过短暂的高速发展之后，“爽疲劳”危机正在行业蔓延，旧有的创作模式正被市场抛弃。“我们平台每周收到超千部剧本，签约率却低至2%-3%。”爱奇艺高级副总裁杨海涛透露。来自点众科技的访谈调查显示，即使是三四线城市年龄偏大的男性用户（被视作重度用户）也因为高度同质化内容“一看开头就知道结尾”，已经不太愿意为每一部微短剧买单了。
用户觉醒与市场洗牌，迫使微短剧创作经历一场痛苦的蜕变。它不再是表面上的视听升级，而是一场创作逻辑的重构。点众科技负责人李江认为，微短剧已经从第一阶段的流量叙事，跃迁至第二阶段的影视化表达。如果说第一阶段是人设服务于剧情，以脸谱化角色推动狗血冲突，那么第二阶段的核心突破，则在于事件服务人物。他以《好一个乖乖女》的成功为例：“故事本身其实并没有多么奇幻或者吸引人，但它是用事件反过来刻画人物的。原来人物都是脸谱化的，是为剧情服务的。”正是这种对人物的刻画，让该片斩获了1.1亿小时的播放时长。
真正的精品化还不止于此，从业者们正将目光投向更具厚度与广度现实共情。以四川方言的烟火气讲述家庭羁绊的《家里家外》、用精巧构思承载民族情怀的《逃出大英博物馆》、将镜头对准乡村法官的《法官的荣耀》等作品正在出圈。它们的共同特点是将个体叙事巧妙地升华为对时代精神的观照、对社会议题的探讨、对文化根脉的守护。正如李江所说：“一旦到了这个阶段，微短剧的影视化特征和真正意义上的精品化特征就非常明显了。因为它不只是情绪情感，而已经走到了情怀阶段，是我们大多数观众和用户的基本价值观的共振和共鸣。”
平台助力
快餐式消费向经典化创作转型
在微短剧行业迅猛发展的当下，播出平台作为内容生产与分发的核心枢纽，其策略调整与生态构建能力直接影响着行业的发展走向。
以爱奇艺为例，该平台将微短剧划分为竖屏微剧（单集1-3分钟）和横屏短剧（单集5-20分钟）两大品类。杨海涛介绍，早期微剧采用短视频生产逻辑，行业年供给量超过3万部，但同质化问题极为严重，而爱奇艺用户更倾向于具有影视质感的内容，推动创作逻辑从“情绪牵引”向“故事叙事”转变成为必然选择。
在具体实践中，爱奇艺以IP改编作为破除同质化的核心手段。在全行业范围内整合了近3万部小说IP，开设IP改编专区，为创作者提供丰富的改编素材。无论是四大名著等传统经典，还是《灵魂摆渡》《唐朝诡事录》等长剧IP，其改编的微短剧都展现出持久的生命力，可谓“经典永恒”。这促使平台加大对经典IP的开发力度，推动微短剧从“快餐式消费”向“经典化创作”转型。对于横屏短剧，该平台则提出“与长剧卷品质”的竞争思路，推出“精品短剧百部计划”和“短剧大剧计划”，通过系列化开发和电影级制作，成功吸引了原IP粉丝和新观众，证明了横屏短剧在品质对标长剧的可行性。
在长期主义战略落地方面，腾讯视频以“十分短剧”品牌为核心抓手。该品牌升级后包含三重寓意：满分品质的追求、横竖屏短剧内容的融合、基于用户需求下更为精准的情绪表达。平台为进入“十分短剧”的作品提供更多曝光资源。此外，该平台以“细分多元”为关键词，向行业发布了烟火气、少年气、新鲜气共三大内容创作方向，鼓励创作者在家庭生活、青春成长、创新题材等细分赛道深耕，在细分垂直的内容赛道里用更细腻的创作投入，完成更新鲜的创作表达。
抖音“统一分发、多元变现”的打法，则代表了短视频平台向微短剧领域拓展的独特路径。在内容扶持政策上，抖音集团推出“辰星计划”和“果燃计划”双轮驱动。《夫妻的春节》《以爱之名》等作品通过“星辰计划”成功破圈，展现了短视频平台在流量运营和用户触达方面的优势。“果燃计划”则聚焦精品短剧加速孵化，《家里家外》作为首部四川方言短剧，在红果短剧免费播出三天即获得10亿播放量。另外，通过与央视频、国家图书馆、最高人民检察院等跨界融合，拓展微短剧的社会功能，不仅丰富了微短剧的题材库，还推动微短剧向主流文化形态演进，成为文化传播和社会服务的参与者。
政策护航
为微短剧升级提供“首都参考”
在第三届北京网络视听艺术大会微短剧高质量发展主题研讨会上，北京市广电局详细阐释首都推动微短剧精品化的三大战略举措：北京市通过构建“全链全程培育体系”，已形成主题创作、资金扶持、市区联动的立体化发展模式。2024年以来，北京已有120部微短剧入选国家级推优评奖，数量质量稳居全国首位，涌现出《狮城山海》《祈安澜》等标杆作品。
依托大运河文化带和千亿级投资优势，通州区创新推出《北京城市副中心促进网络视听产业高质量发展实施细则》，设立网络视听产业园吸引百家企业入驻。2024年园区产值突破10亿元，文体娱乐税收同比激增100%，《我在宋庄》等本土微短剧播放量超2000万次。
为了扶持微短剧“出海”，北京市新修订了《北京市提升广播电视网络视听业国际传播力奖励扶持专项资金政策》，对外译制传播、版权输出、平台的建设、效能提升等均可获得奖励。以2024年扶持奖励的项目为例，《不完美受害人》译制成了6个语种，最后获得了对外译制传播的78.3万元奖励；版权输出类作品《长月烬明》全球播放量过亿，并入围了首尔电视剧大赏的最佳作品；《欢迎来到麦乐村》《熊猫剧场》等效能提升类项目，都得到了50万元到100万元不等的扶持和奖励。据悉，今年的该专项资金政策正在申报，截止日期为7月22日，有意申请的“出海”微短剧企业还可积极申报。
全民创作
新技术催生新表达
当微短剧在创作上升级、在产业中形成合力，它的未来便不再局限于小屏方寸间的流量争夺。精品化转型，正推动整个行业突破原有的框架，迈向更广阔的发展空间。技术创新、与各行各业的深度结合以及全球市场的开拓，共同描绘出微短剧充满潜力的未来。
AIGC网络微短剧微电影大赛，5个月征集到92部作品，最终《三星堆：未来启示录》等10部作品脱颖而出，标志着数字技术与艺术创作的深度融合已成为行业新趋势。金奖得主刘畅在分享创作心得时提到，团队运用AI技术实现了剧本优化、镜头设计和美术叙事的三重突破。“我们尝试用AI解析三星堆文物元素，将其转化为沉浸式科幻叙事，这种跨时空对话既保留了文化根脉，又赋予传统符号当代生命力。”AI生成的动态场景与实拍素材无缝衔接，开创了文博题材数字化表达的新范式。
技术创新正在快速改变微短剧的制作和观看方式。当下，大量AIGC（人工智能生成内容）创作者，特别是超级创作者，利用AIGC进行剧本的撰写，从内容的生成，到最后的剪辑合成上线，一两个人就可以完成短剧制作，预示着普通人也能轻松创作短剧的时代即将开启。
著名导演郭靖宇介绍新作《烟雨神游记》时提到，“故事一定是最传统的，但是它也是最科技的，因为里面会有非常重要的人物是AI人物。这是一部AI与真人结合的大型神话剧。”他认为，这种结合“可能会是整个微短剧市场未来的另外一个发展方向”，将为传统故事带来全新的科技魅力。
在未来影视产业中，AI让年轻人不再畏惧大题材，同时超级个体崛起，小团队也能做IP宇宙。未来或许会出现AI原生观众，为个人量身定制专属作品将成为现实，在政策护航下，助力中国故事走向世界。
第三届北京网络视听艺术大会7月2日在京举行
·内存·
《2024北京微短剧研究报告》正式发布
北京微短剧产值稳居全国首位
在第三届北京网络视听艺术大会上，《2024北京微短剧研究报告》正式发布，为全国微短剧行业创新升级提供“首都参考”，其数据显示北京市场有如下特点：
（1）市场规模领跑全国。2024年中国微短剧市场规模达504.4亿元，同比增长34.9%，首次超越电影票房总量。其中，北京微短剧产值规模约336.2亿元，占全国总量三分之二，稳居全国首位。
（2）产业集聚效应凸显。北京集聚“红果短剧”（抖音）、“河马剧场”（点众科技）、“野象剧场”（中文在线）等23家重点平台，数量占比全国半数以上。
（3）用户画像勾勒市场新需求。北京微短剧用户以女性偏多（占比超60%），25-34岁青年群体占比54.1%成为核心受众，近四成用户偏好3-5分钟短剧集，周末及通勤时段为观看高峰，凸显微短剧在北京地区人们文化娱乐生活中的重要性。
（4）AIGC赋能日益深入化。赋能剧本创作与制作流程，降本增效，压缩成本30%以上，催生互动剧、竖屏剧等新形态。
（5）海外布局成效明显。近半北京微短剧企业拓展海外业务，超一成专注海外市场。依托内容优势，其海外影响力持续提升，未来份额有望增长，开辟更广阔空间。
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