《唐朝诡事录》系列创作分享会：以东方志怪重塑古装叙事，在“长期主义”中构建IP宇宙

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1月12日下午，由北京市广电局主办，首都视听产业协会、爱奇艺、长信传媒共同承办的“《唐朝诡事录》系列创作分享会”在爱奇艺青春中心拉开帷幕。作为“北京大视听”重点文艺项目，《唐朝诡事录》（以下简称“唐诡”）系列自2022年播出以来，以黑马之姿逆袭，三季累计播放量突破200亿次，豆瓣评分季季稳居8分以上，并在海外市场斩获多项国际殊荣。

从惊艳的单体剧集到如今恢弘的“唐诡宇宙”，其背后的核心逻辑是什么？影视创作如何完成从流量思维到价值思维的转身？本次创作分享会汇聚了政、产、学、研各界力量。北京市广电局二级巡视员姜威，首都视听产业协会创作规划指导委员会主任李京盛，《中国电视》高级编辑李跃森等领导专家，与爱奇艺高级副总裁杨蓓，长信传媒董事长郭靖宇，编剧魏风华，以及主演陈创、孙雪宁等主创代表齐聚一堂，共同解码这一原创IP长效发展的深层基因。本次分享会由中央戏剧学院戏剧文学系党总支书记、教授曲士飞主持。

扎根文脉，

锚定“北京大视听”的原创精品坐标

一部现象级作品的诞生，往往是时代土壤滋养与政策平台赋能的共同结果。在“北京大视听”的品牌格局下，“唐诡”系列被视为视听创作高质量发展的生动缩影。

“这种扎根本土文化的创作，才具有持久的生命力。”北京市广电局二级巡视员姜威在致辞中特别提到，剧组将唐代古籍中的服饰、官署、坊市结构等元素转化为鲜活素材，既守住了历史文脉的精神内核，又赋予了传统文化当代表达。同时，她强调了该剧对行业风气的引领作用，认为没有流量明星加持，不依赖成熟IP改编，唐诡的成功源于创作团队对艺术规律的敬畏。这种不急于求成、潜心耕耘的“长期主义”态度，正是当前行业从流量导向向质量导向转型所急需的鲜活样本。

在影视市场习惯于大IP改编的背景下，“唐诡”坚持走原创之路显得尤为珍贵。首都视听产业协会创作规划指导委员会主任李京盛对这种原创的勇气给予了极高评价。“文化最终的力量来自原创。”他指出，许多改编作品往往体现的是一种“寄生性”，而“唐诡”最大的价值在于其叙事内核的独立性——它不是改编自热门网文，而是直接从中国传统文化的富矿中汲取灵感。

李京盛进一步分析了该剧的文化渊源。他认为，中国传统文化不仅有以儒家为代表的主流文化，还有如《酉阳杂俎》《太平广记》等记载的民间文化与亚文化。这些未被充分开掘的文化遗存，蕴含着中国人独特的思维方式与审美特征。

他引用屈原的《山鬼》与李贺的诗歌作为类比，阐述了“唐诡”的美学高度：“以诡事写人间，以悬疑见真相。这不仅是悬疑剧的手法，更是中华美学的传统。” 正如屈原在云遮雾罩中通过“山鬼”表达对美好品格的向往，“唐诡”通过奇谈怪象，最终指向的是对人性幽微的洞察与社会真相的揭示。

生态共建，

解码原创IP破局的“长期主义”方法论

如何让一部剧集进化为一个宇宙？“唐诡”给出的答案是：构建生态，并与观众建立深层的情感契约。

爱奇艺高级副总裁、《唐朝诡事录》系列监制杨蓓揭秘了这一IP的生长路径。她坦言，2022年第一季上线时团队内心曾非常忐忑，但最终凭借口碑逆袭，热度峰值直逼9000。到了第三季《唐朝诡事录之长安》，该剧已成为当之无愧的市场领跑者，连续25天霸榜。

杨蓓认为，破局的核心在于模式创新与价值坚守的平衡。在内容布局上，爱奇艺并非盲目追求数量，而是构建了一个有机的生态：三季长剧作为宇宙的“主干”，勾勒盛唐画卷；综剧《唐诡奇谭》作为“试验田”，探索极致类型；微剧《长安县尉》《九重楼》则是“毛细血管”，丰满配角人物。

更为关键的是，主创团队建立了一种新型的观演关系。“主创团队手握方向盘，而观众就像我们最信赖的领航员。”杨蓓提到，像“方丈到底是不是凶手”这样的网络热梗，并非团队刻意制造，而是源于观众的热烈讨论。团队积极采纳观众智慧，实现了“核心不变、细节可调”的良性互动，让IP在纷繁复杂的市场中始终保持活力。

“电影是强迫式观看，而电视剧和评书一样，是长情的陪伴。”长信传媒董事长、系列监制及编剧郭靖宇认为，今天的电视剧离电影很远，却离小时候听的评书最近。在他看来，无论是长剧还是竖屏短剧，本质上都是为了适应现代观众碎片化的生活节奏，提供全方位的陪伴。“如果今天的老朋友一个都没有少，那自然是我心中最大的欢喜。”

长信传媒董事长、《唐朝诡事录》系列监制、《唐朝诡事录之长安》编剧郭靖宇

对于行业内关于竖屏短剧的讨论，郭靖宇坦言，最初尝试短剧是为了应对成本压力与市场变化，但这恰恰印证了他多年前对IP立体化开发的预设——“以横屏长加短，短剧横加竖的方式，形成立体的互动。”

作为构建这个宇宙的执笔人，编剧魏风华解释道，选择唐隆至开元盛世这短短八年作为背景，是因为这一时期政变频发、风云诡谲，天然适合悬疑探案。面对历史真实与志怪想象的天然冲突，创作团队确立了一个坚定的世界观：“一切志怪都是现实，一切现实都是传奇。” 这一设定让《酉阳杂俎》等古籍中原本碎片化的记载，成功转化为具有现代戏剧张力的单元案件，解决了逻辑自洽的难题。

美学共鸣，

以“人文温度”打通历史与现实的连接

“唐诡”之所以能打破“续集魔咒”，精巧的悬疑布局之外，更在于其深厚的人文底色与美学追求，让现代观众在千年前的故事中找到了共鸣。

“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”郭靖宇引用王小波的话，阐述了诗歌对创作的滋养。从第三季中引用的李白《长相思》——“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，到未来《唐朝诡事录之蜀道》篇章中可能出现白居易悼念元稹所作的“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”，这些诗句不仅是台词的点缀，更是故事生发的原点。

郭靖宇透露，他甚至会先请音乐家根据李商隐的《锦瑟》写出旋律，再构思什么样的故事能配得上这样的意境。这种以诗入剧的创作方式，让“唐诡”超越了单纯的探案，具备了“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的美学镜头感。

《中国电视》高级编辑李跃森以犀利的视角剖析了行业现状。他认为行业内IP众多，但真正有价值的原创稀缺，但“唐诡”尊重艺术规律，让流量服务于创作，具有一种自觉的历史理性与现实情感。剧集透过悬疑表象，看到了权力博弈与社会肌理，将古人的情感与现代人的生存困境进行了有效勾连，从而引发了Z世代观众的深度共鸣。

中央戏剧学院戏剧文学系党总支书记、教授曲士飞也补充道，“历史题材的作品肯定是要关照今天的。我们在‘唐诡’里既看到了唐代的神韵，同时也感受到了投射着我们对当今生活的反思的亲切感。”

更进一步，两位演员真挚地分享，揭示了“唐诡”人物鲜活的秘密。饰演“费鸡师”的实力派演员陈创，分享了他如何从中国传统戏曲中汲取养分。当他借鉴京剧丑角（如《蒋干盗书》中的蒋干、《苏三起解》中的崇公道）的形体与步法，将古人的行动坐卧“化繁为简”地融入表演，演到深处，演员与角色已无法剥离。“那一刻，已经说不清是我对苏无名的情感，还是费鸡师对卢凌风的情感，那是真正的相爱相杀、互爱互损。”

而剧中饰演樱桃的青年演员孙雪宁则带着手写的“人物小传”来到现场，展现了年轻一代演员的职业素养。回顾樱桃从江湖女侠到官府暗探的转变，她感慨这不仅是角色的进阶，更是演员自我的双向成长。“好的表演从来不是技巧的堆砌，而是对角色的共情与理解。”孙雪宁说道，“我不再追求演得像，而是追求活得真。樱桃教会了我，她用剑守护的不只是江湖，还有身边的人，更是和重要的人一起并肩看风景的温暖。”

在互动环节，面对“诡友”们关于电影版与后续剧集的催更，现场气氛达到了高潮。对此，郭靖宇导演给出了一个充满信心的承诺：“好饭不怕晚。” 他表示，只要观众有需求，团队就会一直写下去。在保证质量的前提下，未来将通过网络故事片等多种形式探索单人角色的IP延伸，并在时机成熟时推出真正的院线电影。

“唐诡”系列的成功，不仅是一次类型化叙事的胜利，更是“北京大视听”在传统文化创造性转化上的一次精准布局。它证明了唯有扎根历史土壤、深耕原创内容、洞察时代人心，文艺作品总会留下掷地有声的回响。随着“唐诡”小分队即将踏上新的旅程，一个具备东方美学神韵与长效生命力的“唐诡宇宙”，正在徐徐展开。

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