三十载的恩怨情仇，两代人的陈年往事，八个角色的复杂人生，共同构筑了被誉为“中国现代话剧成熟里程碑”的《雷雨》。今年是《雷雨》剧本发表90周年，一批各具特质的舞台作品陆续与观众见面：北京人艺版依旧鲜亮，上海戏剧学院教师版诚意十足，沪语版话剧推陈出新，舞剧《雷雨》别出心裁……
90岁的《雷雨》为何受到当下观众的喜爱？“《雷雨》对时代、对人性的揭示深刻而不直白。全剧没有一个多余角色，人物关系纠缠、错综，这是戏剧，乃至影视剧、文学的要义；台词几乎没有大段独白，洗练的对白精准体现了人物性格。”文艺评论家方家骏认为，《雷雨》剧本既有文学作品的阅读性，也具有舞台呈现的表演性。“好的艺术作品没有年代限制，不会随着岁月流逝而老化、过时。所谓‘经典’，就在于这层意义。”
不走寻常路，用肢体演绎雷雨夜
在一众“同题共答”作品中，舞剧《雷雨》当属“标新立异”的呈现。这部由上海东方艺术中心打造的新作将于7月25日在沪首演。上周末，舞剧《雷雨》在浦东新区群众文化艺术馆合成联排。记者赶到现场探班，看看主创和舞者们如何用肢体演绎矛盾爆发的雷雨夜。
《雷雨》的故事环环相扣，而舞剧则打破了原本的时间线，用多线条、多空间的方式重构戏剧。演出开篇展现支离破碎的家庭样态，八个角色一齐亮相，以交缠的肢体演绎人与人之间爱恨纠葛。而后，周萍挣扎着冲出人群，以他的视角窥视着潜藏深处的隐秘。“从学生时代开始，我就期待饰演周萍，最终在上海舞台圆梦了。”青年舞蹈家张傲月说，“与话剧相比，舞蹈长在抒情、拙于叙事。比如简单的‘我爱你’三个字，可能需要五分钟的舞段来表达。”为了增强戏剧感染力，他给周萍一角设计了特殊的“手舞”，“用手部姿势来放大脸部表情，凸显人物内心的迷茫”。
随着剧情展开，周朴园、蘩漪等角色一一登场，在不断推升着矛盾冲突的同时，放出了爱恨嗔痴的情感“猛兽”。“这是一次全新尝试，舞者不能模仿以往话剧或者影视作品中的人物，每一个人都要对角色建立自己的理解。”总编导赵小刚告诉记者，舞剧打破了聚焦大男主、大女主的常规设置，强化群像戏的演绎。在排练教室里，他甚至播放了一下午蔡依林的《骑士精神》，助力扮演四凤和鲁贵的青年演员开拓想象空间。在导演的启发下，鲁贵的饰演者徐立昂找到了自己的角色定位：“通过舞蹈节奏的变化从细微处调动表演情绪，让人物有了不一样的色彩。”
悲欢离合交织在《雷雨》的时空里，作曲关鹏以富有张力的音乐，描摹人物内心深处的爱恨和欲望。话剧基调带有强烈悲剧色彩，舞剧的音乐表达相对中性、克制，没有明显的叙事功能，给观众留下想象的空间。在尊重原著的基础上，主创大胆创新，挖掘出“第九个角色”。“舞剧以‘彩蛋’的形式引入新角色，不仅让人物形象更加饱满，还开掘出不同的哲学思考。”赵小刚认为，这部新作强调肢体冲击力，融合现代舞和古典舞，呈现人性美与悲剧美。“在创排中，我们秉持‘以舞带戏’的理念，为主要人物设计了歌剧咏叹调式的独舞舞段，希望观众能爱上‘舞’的本体。”
舞剧不走寻常路，却也未曾“魔改”，而是以现代美学重释《雷雨》，舞美、服装不落窠臼。舞台上没有具象的“周公馆”，取而代之的是一截俯视的回字形楼梯，成为通往角色灵魂深处的通道。“这个楼梯空间深邃而压抑，仿佛漩涡一般，牢牢‘吸’住了每一个人。剧中人深陷其中，他们的生命情感早已干涸枯萎，只剩下空洞的皮囊。”赵小刚说。青年舞蹈家沈徐斌在剧中饰演周朴园，在他看来，舞剧《雷雨》延伸到当下观众的内心世界，化为心灵愈合的药引，探寻对现代人精神秩序的建构。
多重创新表达，展现人性的美好与复杂
这几天，北京人艺的室内室外空间随处可见《雷雨》的印记——“戏剧大道”的《雷雨》剧本墙吸引观众驻足默念；多剧种《雷雨》影像展播涵盖了黄梅戏、吕剧、评弹、甬剧……今年“人艺之友日”的主题正是“雷雨”。上周末，上海宝山沪剧团携方言话剧《雷雨》率先亮相曹禺剧场。这部“讲上海话”的《雷雨》与北京人艺经典版、天津人艺版以及山东省话剧院全本版同台切磋，吸引不少年轻观众慕名而来。“方言是城市的味道，上海话是独特的、浪漫的，也是海派的、包容的。”剧团艺术总监、该剧主演华雯表示，能站在北京舞台，用上海话演一出《雷雨》，“本身就是一种肯定、一份荣耀”。
人们常说，“讲不完的曹禺，演不尽的《雷雨》。”近日，上海戏剧学院出品、濮存昕执导的教师版话剧《雷雨》在上戏实验剧院与观众见面。“上戏人”对《雷雨》倾注了极为深厚的创作情感。自1979年上海戏剧学院演绎《雷雨》开始，到2024年新版《雷雨》创排，这个经典剧目与上戏整整“相伴”45年。在此期间，7个版本的《雷雨》被赋予了多重角度的剖析与创新，从上戏小剧场演到了国家大剧院。新版《雷雨》的所有演员均是上戏表演系专业教师，他们以创新视角赋予角色更鲜活的生命力，展现人性的美好与复杂。
“演员们专注于人物塑造，通畅地用身心、语言和动作表达对角色的解读，观众会为新的发现感到震惊和满足。”濮存昕表示，“不重复”是自己一直以来的愿望，新版《雷雨》在序幕、尾声、布景和音乐等方面有不同呈现，每一个角色也有了新的人物底色。“蘩漪的苦并非外在渲染的神经质表象，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。她的行为虽有许多矛盾，甚至走向极端，但其本质是对生活境遇的一种直面。”上戏表演系主任肖英重塑了蘩漪的形象，以一种崭新的视角展现了对生命深度的探索与表达。
三十载的恩怨情仇，两代人的陈年往事，八个角色的复杂人生，共同构筑了被誉为“中国现代话剧成熟里程碑”的《雷雨》。今年是《雷雨》剧本发表90周年，一批各具特质的舞台作品陆续与观众见面：北京人艺版依旧鲜亮，上海戏剧学院教师版诚意十足，沪语版话剧推陈出新，舞剧《雷雨》别出心裁……
90岁的《雷雨》为何受到当下观众的喜爱？“《雷雨》对时代、对人性的揭示深刻而不直白。全剧没有一个多余角色，人物关系纠缠、错综，这是戏剧，乃至影视剧、文学的要义；台词几乎没有大段独白，洗练的对白精准体现了人物性格。”文艺评论家方家骏认为，《雷雨》剧本既有文学作品的阅读性，也具有舞台呈现的表演性。“好的艺术作品没有年代限制，不会随着岁月流逝而老化、过时。所谓‘经典’，就在于这层意义。”
不走寻常路，用肢体演绎雷雨夜
在一众“同题共答”作品中，舞剧《雷雨》当属“标新立异”的呈现。这部由上海东方艺术中心打造的新作将于7月25日在沪首演。上周末，舞剧《雷雨》在浦东新区群众文化艺术馆合成联排。记者赶到现场探班，看看主创和舞者们如何用肢体演绎矛盾爆发的雷雨夜。
《雷雨》的故事环环相扣，而舞剧则打破了原本的时间线，用多线条、多空间的方式重构戏剧。演出开篇展现支离破碎的家庭样态，八个角色一齐亮相，以交缠的肢体演绎人与人之间爱恨纠葛。而后，周萍挣扎着冲出人群，以他的视角窥视着潜藏深处的隐秘。“从学生时代开始，我就期待饰演周萍，最终在上海舞台圆梦了。”青年舞蹈家张傲月说，“与话剧相比，舞蹈长在抒情、拙于叙事。比如简单的‘我爱你’三个字，可能需要五分钟的舞段来表达。”为了增强戏剧感染力，他给周萍一角设计了特殊的“手舞”，“用手部姿势来放大脸部表情，凸显人物内心的迷茫”。
随着剧情展开，周朴园、蘩漪等角色一一登场，在不断推升着矛盾冲突的同时，放出了爱恨嗔痴的情感“猛兽”。“这是一次全新尝试，舞者不能模仿以往话剧或者影视作品中的人物，每一个人都要对角色建立自己的理解。”总编导赵小刚告诉记者，舞剧打破了聚焦大男主、大女主的常规设置，强化群像戏的演绎。在排练教室里，他甚至播放了一下午蔡依林的《骑士精神》，助力扮演四凤和鲁贵的青年演员开拓想象空间。在导演的启发下，鲁贵的饰演者徐立昂找到了自己的角色定位：“通过舞蹈节奏的变化从细微处调动表演情绪，让人物有了不一样的色彩。”
悲欢离合交织在《雷雨》的时空里，作曲关鹏以富有张力的音乐，描摹人物内心深处的爱恨和欲望。话剧基调带有强烈悲剧色彩，舞剧的音乐表达相对中性、克制，没有明显的叙事功能，给观众留下想象的空间。在尊重原著的基础上，主创大胆创新，挖掘出“第九个角色”。“舞剧以‘彩蛋’的形式引入新角色，不仅让人物形象更加饱满，还开掘出不同的哲学思考。”赵小刚认为，这部新作强调肢体冲击力，融合现代舞和古典舞，呈现人性美与悲剧美。“在创排中，我们秉持‘以舞带戏’的理念，为主要人物设计了歌剧咏叹调式的独舞舞段，希望观众能爱上‘舞’的本体。”
舞剧不走寻常路，却也未曾“魔改”，而是以现代美学重释《雷雨》，舞美、服装不落窠臼。舞台上没有具象的“周公馆”，取而代之的是一截俯视的回字形楼梯，成为通往角色灵魂深处的通道。“这个楼梯空间深邃而压抑，仿佛漩涡一般，牢牢‘吸’住了每一个人。剧中人深陷其中，他们的生命情感早已干涸枯萎，只剩下空洞的皮囊。”赵小刚说。青年舞蹈家沈徐斌在剧中饰演周朴园，在他看来，舞剧《雷雨》延伸到当下观众的内心世界，化为心灵愈合的药引，探寻对现代人精神秩序的建构。
多重创新表达，展现人性的美好与复杂
这几天，北京人艺的室内室外空间随处可见《雷雨》的印记——“戏剧大道”的《雷雨》剧本墙吸引观众驻足默念；多剧种《雷雨》影像展播涵盖了黄梅戏、吕剧、评弹、甬剧……今年“人艺之友日”的主题正是“雷雨”。上周末，上海宝山沪剧团携方言话剧《雷雨》率先亮相曹禺剧场。这部“讲上海话”的《雷雨》与北京人艺经典版、天津人艺版以及山东省话剧院全本版同台切磋，吸引不少年轻观众慕名而来。“方言是城市的味道，上海话是独特的、浪漫的，也是海派的、包容的。”剧团艺术总监、该剧主演华雯表示，能站在北京舞台，用上海话演一出《雷雨》，“本身就是一种肯定、一份荣耀”。
人们常说，“讲不完的曹禺，演不尽的《雷雨》。”近日，上海戏剧学院出品、濮存昕执导的教师版话剧《雷雨》在上戏实验剧院与观众见面。“上戏人”对《雷雨》倾注了极为深厚的创作情感。自1979年上海戏剧学院演绎《雷雨》开始，到2024年新版《雷雨》创排，这个经典剧目与上戏整整“相伴”45年。在此期间，7个版本的《雷雨》被赋予了多重角度的剖析与创新，从上戏小剧场演到了国家大剧院。新版《雷雨》的所有演员均是上戏表演系专业教师，他们以创新视角赋予角色更鲜活的生命力，展现人性的美好与复杂。
“演员们专注于人物塑造，通畅地用身心、语言和动作表达对角色的解读，观众会为新的发现感到震惊和满足。”濮存昕表示，“不重复”是自己一直以来的愿望，新版《雷雨》在序幕、尾声、布景和音乐等方面有不同呈现，每一个角色也有了新的人物底色。“蘩漪的苦并非外在渲染的神经质表象，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。她的行为虽有许多矛盾，甚至走向极端，但其本质是对生活境遇的一种直面。”上戏表演系主任肖英重塑了蘩漪的形象，以一种崭新的视角展现了对生命深度的探索与表达。
据东胜商务微讯消息，近日，内蒙古自治区鄂尔多斯市首家智慧酒店——康泰智慧酒店在东胜区全面开工建设。该项目位于东胜区广场街南、科技街北、东环路东（汽车站南），占地面积17655.5平方米，建筑面积58000平方米，建筑高度98米，计 4月29日，三特索道发布2024年第一季度财报。财报显示，三特索道2024年一季度实现营业收入1.42亿元，同比下降11.37%;归属于上市公司股东的净利润3379.17万元，同比增长17.67%。 为进一步深化茂名国禧酒店管理有限公司与电白区在“十四五”期间的投资合作，加快推进粤港澳大湾区建设，近日，区投资促进中心和茂名国禧酒店管理有限公司举行合作意向书签署仪式，该项目将进一步提升该区高档酒店的质量和数 5月5日，据央视新闻报道，当地时间5月4日晚，在2024年古巴旅游节的闭幕式上，古巴旅游部长胡安·卡洛斯·加西亚宣布持有普通护照的中国公民无需签证即可入境古巴。加西亚同时宣布中国为2025年古巴旅游节主宾国以及中国和古巴 美国各地的酒店品牌新签约开发项目在第一季度取得了令人瞩目的增长，与去年同期相比，项目数量创下历史新高。根据LE最新的美国酒店建设趋势报告，有6,065个项目，702,990间客房正在筹备中，酒店项目数和客房数分别同比增长9%和 近日，桂林市召开A级旅游景区服务质量警示教育工作会议，提出聚焦问题难点，全面实施景区焕新工程，推动全市A级旅游景区高质量发展。 会议提出，要认真梳理去年对全市A级旅游景区“全覆盖”明察暗访时发现的问题和去年 。本文链接：90岁的《雷雨》为何受到当下观众的喜爱http://www.sushuapos.com/show-6-7845-0.html
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