展览：是一是二：镜象与幻化
展期：2024.6.16-7.31
地点：泰康美术馆
清宫旧藏有宋人册页《人物图》，经宫廷画家的模仿，更替为乾隆皇帝的行乐图。更替后，介于婉约与疏狂之间的宋人风雅不再，画面中尽是罗汉床、山水图、宫廷如意，以及包含新莽嘉量、青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐两件重器在内的大量古玩。在五款类同的《是一是二图》中，乾隆皇帝都庄严地半跏趺坐在床中央。
“是一是二，不即不离。儒可墨可，何虑何思。长春书屋偶笔。”乾隆皇帝所题的几字不禁引人遐想：我可以在现实中，也可以在画面中；我可以有这种理念，也可以有那种理念。这样的我是什么呢？
时间：古代与当代
乾隆皇帝的“是一是二”“儒可墨可”，被很多鉴赏家、学者看作是思想之问。这是个古老的问题。即使在今天，人们也经常讨论，民间更倾向法家还是儒家，哪些是封建遗存哪些是现代命题。而在现在的欧洲，极左与极右都在剧增，人们又如何处身呢？这就是石青作品《白糖记》所关心的。
中国古代的制糖术在历代发展出糖霜法、黄泥水淋法等技术，但在晚明万历年间，南美的糖也通过贸易来到中国。于是就有了《白糖记》中“蔗糖之术、通洋货殖，还有泰西学问及我朝心学，于当今出现，巧合乎？”
石青的很多录像作品都在展演中国社会自有的焦虑。画外音或演员们操着杂烩的概念名词，在逼仄的空白处如此谦逊又耿直地写下看似话痨的心语。然而，无论是疑问迭来，还是论述鸿篇，它们最终无非凝定在某个处境，凝定在现在。
乾隆皇帝和石青关心的是时间。时间是一种技术，它赋予自然一套编码，比如四季晨昏。每一分每一秒，时间的运转，都在提醒着人们那些忧虑、幻想时候要停止了。而当看到时间的头脑四肢，人们就会意识到他不再是受限的、受困的，他可以任情地拥有如此多的感知、命运、状态。
空间：国内与国际
更多艺术家关心的是空间，或者说可移动。可移动也是一种技术，它彻底使人们接近那些不见的、虚想的种种。行动中的我，遇见了行动中的世界、环境，是如此美妙的事情。周滔此前在2023台北双年展展映的《大数据之轴》，通过观测贵州数据中心周遭风景，延展了我们对那些大问题的焦虑。
初见余友涵的沂蒙山系列时，我霎时想到我正在做的一个类似的作品。某次随手拍，镜头里的那根拆下来的栏杆条太吸引我。我换了好几个方位拍，完成后便意识到：如果将同一地点同一场景的不同方位并置在一起，其效果该是多美。后来的很长时间里，每次遇到吸引我的场景，我都会换不同方位拍，左右上下南北东西等等。而恰好，美景总是连续地出现。
人们常说，美好总能溢出文字。其实文字所承载的溢出感并不多，图像要多得多。一张尚可的图片、画作，能引发观众无尽遐想，何况是优美之作？在展场上，很多作品都像是在努力言说着什么，却又停顿在某个瞬间。那个瞬间也许是迷惑的、暧昧的、镇定的。
大约十年来，年轻的艺术家纷纷留学外走，驻地由北京上海调整到纽约伦敦，他们比前辈们都更“国际”。这不仅意味着艺术生态的变化，还意味着艺术的原则与方法的变化。概言之，艺术更加世界了。长他们一辈的70后还致力于为观众提供一种范例，将遭受诋毁的个体从历史图景中抽绎出来，再置于类后现代主义的大叙事中。现在，与社会的角力被省去了，我们更习惯于直接“抵达”艺术，面对艺术。
在上一波国际化潮流（1889-1999）中，最重要的主题是“中国”——徐冰、张晓刚、大同大张……相较之下，今天的艺术家没那么乐意表述中国了，但是“中国”主题仍然强有力的在场。年轻的艺术家也许不再那么确凿地拥有地方、民族，并聚集在某种同心圆的社群、圈流之中。他们更像是将“中国”加入括号里，放入橱柜中。现在他们不再是被中国所拥有，而是他们拥有着中国。这何尝不是好的结局呢？
印度尼西亚艺术家I Gusti Ayu Kadek Murniasih、越南Mai Ta的图像如此简洁，但却像精神分析那样给观众以最迫近的玩味。她们的加入提示我们，此时此刻，中国正在和全球南方“共存”在一起，和东南亚、中东、非洲。这是国际语境下的新的局面，看似被动的变，也是迎接新我的机遇。
在《石化海的形成》中，我感受到艺术与世界之间崭新的关系。它的动人之处，与其说是细密的致敬，不如说是某种浓情蜜意。从工作室桌台到室外远树，从微距到远距，童义欣和他的录像设备浸没在雾一样的经验中，粉绿灰黄。它们杂糅在一起，席卷着在展场的观众。在观看中，我慢慢意识到，它并非景观和意图，而是人格。这片屏幕已然是有灵性的生命，所以我走上前去和它互动，我的投影在其上也变得如此动人。
能量：我与艺术
回到展览主题《是一是二图》。此图几经复制，可见乾隆的喜欢。在图中，乾隆是模特（画中的画中人），也是“玩家”（画中人），前者是他接近艺术的时刻，后者是他接近收藏的时刻。如观众所见，画中所有的器物几乎都“包裹”着文物，乾隆的收藏家角色分外醒目，乾隆的艺术家角色几乎隐形了（这大概是由于他只是命宫廷画师原样复制所致），概言之，收藏家大于艺术家。这是否就是后来中国画坛的主要倾向，人们卖画送画赏画论画，但再难以回到画中，现在下这样的论断还为时尚早。但就乾隆而言，他意在画之外，几乎是肯定的。
收藏大于艺术，这几乎也是借由仍在野蛮生产、欠缺体系化的现场所培植出来的当代艺术的一大特征。观众很容易看到话语，那些过于随意的概念与草率的命题，却很难看到艺术。作为艺术家及写评论的人，我也感到为难，我寻觅、把玩、肯定艺术，却往往发现更多部分很快脱臼失魂，沦为废物残渣。
大约十年前，观众还会抱怨说当代艺术难懂，现在观众会直接骂街吐槽，也许并不审慎的快速市场化导致了这一切，占有的逻辑取代了自生的逻辑。“是一是二”既有此类现象的呈现，也有此类现象的超克，这也许就是在大决裂之前人们的商榷、迟疑的这几年，但在这无声之后，我只想拥有那个只属于我的命运。
从泰康美术馆出来，我走入地铁。建国门一号线换二号线，隔着轨道我看到了古早的彩色壁画，从伏羲女娲到宇宙航空，线条丰沛、色调温煦。这是一个好展览，它的策展人和艺术家大概与当代艺术无关，但它强烈地指示着我们的知识、态度，以及我们对待它们的方法。线性的也好，非线性的也好；现代的也好，超当代的也好，我们从来没有那么依赖它们，我们只是刚刚离开那片柏拉图式的混沌，并在那片新的空白，创造着我们的新样式。
这关乎转化，是“是一是二”这样的增殖，也是“是一是零”这样的简化。概言之，我在芜杂的能量场中在加速成为我：以我为心，以世界为引力，投射到艺术。
展览：是一是二：镜象与幻化
展期：2024.6.16-7.31
地点：泰康美术馆
清宫旧藏有宋人册页《人物图》，经宫廷画家的模仿，更替为乾隆皇帝的行乐图。更替后，介于婉约与疏狂之间的宋人风雅不再，画面中尽是罗汉床、山水图、宫廷如意，以及包含新莽嘉量、青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐两件重器在内的大量古玩。在五款类同的《是一是二图》中，乾隆皇帝都庄严地半跏趺坐在床中央。
“是一是二，不即不离。儒可墨可，何虑何思。长春书屋偶笔。”乾隆皇帝所题的几字不禁引人遐想：我可以在现实中，也可以在画面中；我可以有这种理念，也可以有那种理念。这样的我是什么呢？
时间：古代与当代
乾隆皇帝的“是一是二”“儒可墨可”，被很多鉴赏家、学者看作是思想之问。这是个古老的问题。即使在今天，人们也经常讨论，民间更倾向法家还是儒家，哪些是封建遗存哪些是现代命题。而在现在的欧洲，极左与极右都在剧增，人们又如何处身呢？这就是石青作品《白糖记》所关心的。
中国古代的制糖术在历代发展出糖霜法、黄泥水淋法等技术，但在晚明万历年间，南美的糖也通过贸易来到中国。于是就有了《白糖记》中“蔗糖之术、通洋货殖，还有泰西学问及我朝心学，于当今出现，巧合乎？”
石青的很多录像作品都在展演中国社会自有的焦虑。画外音或演员们操着杂烩的概念名词，在逼仄的空白处如此谦逊又耿直地写下看似话痨的心语。然而，无论是疑问迭来，还是论述鸿篇，它们最终无非凝定在某个处境，凝定在现在。
乾隆皇帝和石青关心的是时间。时间是一种技术，它赋予自然一套编码，比如四季晨昏。每一分每一秒，时间的运转，都在提醒着人们那些忧虑、幻想时候要停止了。而当看到时间的头脑四肢，人们就会意识到他不再是受限的、受困的，他可以任情地拥有如此多的感知、命运、状态。
空间：国内与国际
更多艺术家关心的是空间，或者说可移动。可移动也是一种技术，它彻底使人们接近那些不见的、虚想的种种。行动中的我，遇见了行动中的世界、环境，是如此美妙的事情。周滔此前在2023台北双年展展映的《大数据之轴》，通过观测贵州数据中心周遭风景，延展了我们对那些大问题的焦虑。
初见余友涵的沂蒙山系列时，我霎时想到我正在做的一个类似的作品。某次随手拍，镜头里的那根拆下来的栏杆条太吸引我。我换了好几个方位拍，完成后便意识到：如果将同一地点同一场景的不同方位并置在一起，其效果该是多美。后来的很长时间里，每次遇到吸引我的场景，我都会换不同方位拍，左右上下南北东西等等。而恰好，美景总是连续地出现。
人们常说，美好总能溢出文字。其实文字所承载的溢出感并不多，图像要多得多。一张尚可的图片、画作，能引发观众无尽遐想，何况是优美之作？在展场上，很多作品都像是在努力言说着什么，却又停顿在某个瞬间。那个瞬间也许是迷惑的、暧昧的、镇定的。
大约十年来，年轻的艺术家纷纷留学外走，驻地由北京上海调整到纽约伦敦，他们比前辈们都更“国际”。这不仅意味着艺术生态的变化，还意味着艺术的原则与方法的变化。概言之，艺术更加世界了。长他们一辈的70后还致力于为观众提供一种范例，将遭受诋毁的个体从历史图景中抽绎出来，再置于类后现代主义的大叙事中。现在，与社会的角力被省去了，我们更习惯于直接“抵达”艺术，面对艺术。
在上一波国际化潮流（1889-1999）中，最重要的主题是“中国”——徐冰、张晓刚、大同大张……相较之下，今天的艺术家没那么乐意表述中国了，但是“中国”主题仍然强有力的在场。年轻的艺术家也许不再那么确凿地拥有地方、民族，并聚集在某种同心圆的社群、圈流之中。他们更像是将“中国”加入括号里，放入橱柜中。现在他们不再是被中国所拥有，而是他们拥有着中国。这何尝不是好的结局呢？
印度尼西亚艺术家I Gusti Ayu Kadek Murniasih、越南Mai Ta的图像如此简洁，但却像精神分析那样给观众以最迫近的玩味。她们的加入提示我们，此时此刻，中国正在和全球南方“共存”在一起，和东南亚、中东、非洲。这是国际语境下的新的局面，看似被动的变，也是迎接新我的机遇。
在《石化海的形成》中，我感受到艺术与世界之间崭新的关系。它的动人之处，与其说是细密的致敬，不如说是某种浓情蜜意。从工作室桌台到室外远树，从微距到远距，童义欣和他的录像设备浸没在雾一样的经验中，粉绿灰黄。它们杂糅在一起，席卷着在展场的观众。在观看中，我慢慢意识到，它并非景观和意图，而是人格。这片屏幕已然是有灵性的生命，所以我走上前去和它互动，我的投影在其上也变得如此动人。
能量：我与艺术
回到展览主题《是一是二图》。此图几经复制，可见乾隆的喜欢。在图中，乾隆是模特（画中的画中人），也是“玩家”（画中人），前者是他接近艺术的时刻，后者是他接近收藏的时刻。如观众所见，画中所有的器物几乎都“包裹”着文物，乾隆的收藏家角色分外醒目，乾隆的艺术家角色几乎隐形了（这大概是由于他只是命宫廷画师原样复制所致），概言之，收藏家大于艺术家。这是否就是后来中国画坛的主要倾向，人们卖画送画赏画论画，但再难以回到画中，现在下这样的论断还为时尚早。但就乾隆而言，他意在画之外，几乎是肯定的。
收藏大于艺术，这几乎也是借由仍在野蛮生产、欠缺体系化的现场所培植出来的当代艺术的一大特征。观众很容易看到话语，那些过于随意的概念与草率的命题，却很难看到艺术。作为艺术家及写评论的人，我也感到为难，我寻觅、把玩、肯定艺术，却往往发现更多部分很快脱臼失魂，沦为废物残渣。
大约十年前，观众还会抱怨说当代艺术难懂，现在观众会直接骂街吐槽，也许并不审慎的快速市场化导致了这一切，占有的逻辑取代了自生的逻辑。“是一是二”既有此类现象的呈现，也有此类现象的超克，这也许就是在大决裂之前人们的商榷、迟疑的这几年，但在这无声之后，我只想拥有那个只属于我的命运。
从泰康美术馆出来，我走入地铁。建国门一号线换二号线，隔着轨道我看到了古早的彩色壁画，从伏羲女娲到宇宙航空，线条丰沛、色调温煦。这是一个好展览，它的策展人和艺术家大概与当代艺术无关，但它强烈地指示着我们的知识、态度，以及我们对待它们的方法。线性的也好，非线性的也好；现代的也好，超当代的也好，我们从来没有那么依赖它们，我们只是刚刚离开那片柏拉图式的混沌，并在那片新的空白，创造着我们的新样式。
这关乎转化，是“是一是二”这样的增殖，也是“是一是零”这样的简化。概言之，我在芜杂的能量场中在加速成为我：以我为心，以世界为引力，投射到艺术。
4月28日，北京市商务局宣布，“五一”假期为满足国内外游客和在京市民消费需求，将联合文旅、体育等相关部门和各区举办千余项促消费活动。活动旨在推出新供给，打造新消费场景，升级体验，以政企联合方式共同激发消费潜力。 “二月天杨柳醉春烟，三月三来山青草漫漫。”在央视2024年的春节联欢晚会后，一首《上春山》传唱大江南北。既然要上春山，就要上天下“第一山”，那这“第一山”又在哪里呢？人们常说：“上有天堂，下有苏 近日，在2024山东省文旅产业高质量发展大会上，罗韵文化旅游发展集团有限公司与浙江浙旅投资有限责任公司签订江泉文旅城·琅琊梦工厂项目战略合作协议。据悉，该项目计划总投资14.4亿元，其中，项目一期占地面积732.59亩，投 从澳门回归25周年的命题创作到从澳门本土原型人物的书籍日记中找寻舞台形象，谍战舞台剧《夜行者》，让观众看到了话剧舞台题材延展的另一种可能性。李乃文和唐旭两位男主角旗鼓相当，导演赵淼举重 五一假期过半，北京八大处公园游人如潮，热闹非凡。第二十三届中国园林茶文化节暨宁德（柘荣高山白茶 寿宁乌茶）文化周正在如火如荼的开展，吸引着众多游客前来品味园林之美，领略茶文化的独特魅力，共享 5月7日消息，位于乌鲁木齐市经开区(头屯河区)白鸟湖片区的保障性租赁住房项目在火热建设中。今年年底建成后，将辐射该辖区近5000人生活配套服务。 乌鲁木齐一号台地工业园区配套服务中心项目(一期)位于经开区(头 。本文链接：是一是二，亦真亦幻http://www.sushuapos.com/show-6-9126-0.html
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