站在林兆乐由两联画拼接而成的《炁的图像》前，艺术爱好者林小姐和两位同伴踱着步子，反复打量，嘀咕道“色调很神奇”“拼接的缝隙就像大地裂痕”……这是一幅由雨露麻、茶水等综合材料创作的作品，透出水墨丹青般的中国风。
记者在上海久事美术馆上新的第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展上注意到，相当比重的当代水墨或是体现水墨精神的作品，来自英国老牌绘画奖项首设的“当代水墨奖”。这一奖项试图以评选、展示，唤起更多人对于古老的中国水墨基因如何拥抱未来、传统绘画媒介如何实现当代转型的探讨。而在业内看来，这一信号其实也引人思考，中国当代艺术怎样更好地走出去，更为自信地与世界对话。
呈现一种种鲜活的可能，探讨即价值
约翰·莫尔绘画奖1957年创办于英国，走出过大卫·霍克尼、理查德·汉密尔顿等国际知名画家。该赛事2010年起引进中国，每届诚邀五位国际知名艺术家以匿名择选机制，发掘近两年在中国产生的出色画作，获奖者将与英国获奖作品一起，于利物浦双年展同台亮相。约翰·莫尔绘画奖基金会理事凌敏告诉记者，在面向中国的这一赛事中，国际评委曾不止一次表示想看到不一样的绘画，有别于他们熟悉的欧化绘画语言。往届中国获奖作品在英国展出时，更有东方辨识度的往往也更受关注。正是基于这样的考虑，新一届评奖更为聚焦地寻找东方的视觉语言。
在本届赛事中脱颖而出的6件获奖作品，最终有3件是当代水墨，其余作品也多多少少浸润着水墨精神。它们各不重样，从哲学思辨、文化传承、生态关怀等多元维度出发，充分展现艺术家突破媒介边界、回应时代命题的强大创造力。例如，摘得“当代水墨奖”的《风景山》，出自王叔重之手，将西画般的色彩与虚静的东方境界相结合，被评委们认为在后现代解构中激活东方神话基因，开拓了水墨艺术的全新叙事场域。赛事唯一一件一等奖作品——刘泽群《存在NO.13》，也是一件当代水墨。乍一看，作品画的不过是一只明暗对比极为强烈的金属水桶，在评委们看来，创作者通过黑白器物的符号化重组，以极简构图叩问工业文明中的人性困境。
据了解，这一评选并非意在给当代水墨定义，而是以一件件具体的作品呈现一种种鲜活的可能性。有评委向记者透露，入围乃至获奖作品其实都称不上完美，但它们激发的探讨即为价值所在，也是不同地域的评委们相互认识、理解中西文化的一段过程。例如，明知林兆乐《炁的图像》在表现上可以更上一层楼，多位评委对这件作品依然表露出极大的兴趣与肯定，只因它综合运用种种中国元素的尝试很特别，像是用茶水渲染画面，将太湖石加以抽象；吴晨凯《从细胞到神话》的卷轴式装裱值得商榷，不少评委对其画面内容的当代性却颇为欣赏。
以水墨精神在古今东西之间寻找结合点
当代水墨并非新鲜事物，一直处在行进中的状态，不断变化与延伸。上世纪80年代吴冠中提出“笔墨等于零”时，就为水墨推开一扇新的大门，吸引众多艺术家不断探索水墨的当代表达，以期与国际的当代艺术接轨。最近一段时间在全国多地巡展的“中国当代水墨四十年（1985-2024）”，亦有对于中国当代水墨来时路的回溯：从1980年代的实验性觉醒，到1990年代的多元探索，再到新世纪以来的国际化与跨界融合。近年来，置于国际视野下的当代水墨在持续升温，并且不断呼唤新创造、新境界。
上海视觉艺术学院自2018年创立当代水墨艺术研究院后，变临摹教学为实验教学，鼓励学生们拆掉不必要的梁柱，给水墨更大的空间。近年来，上海多个艺术比赛聚焦水墨绘画，并逐步拓宽媒介强调水墨精神，涌现出不少新人新作。如去年获奖的青年艺术家刘毅，水墨动画装置《白水郎》观照中国南方以船为家的独特渔民社群，呼吁关注城市化与人口流动带来的文化与社会挑战。
“我们一直在说中国文化需要走出去，但用什么走出去，值得思考。”凌敏说。在她看来，在国外租个艺术空间办展，将艺术作品送出国门，可如果没有当地民众前来欣赏、关注，这样的走出去只是一场秀。凌敏认为，根植于中国传统文化的当代水墨，能够在传统与当代、东方与西方之间找到结合点，适宜成为中国当代艺术走出去、与世界对话的载体，无论收获的评价如何。有专家指出，中国当代水墨的独特价值，在于它既不简单复刻传统，也不盲目追随西方艺术，而是以民族自信为内核，构建起一座连接过去与未来的桥梁。
站在林兆乐由两联画拼接而成的《炁的图像》前，艺术爱好者林小姐和两位同伴踱着步子，反复打量，嘀咕道“色调很神奇”“拼接的缝隙就像大地裂痕”……这是一幅由雨露麻、茶水等综合材料创作的作品，透出水墨丹青般的中国风。
记者在上海久事美术馆上新的第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展上注意到，相当比重的当代水墨或是体现水墨精神的作品，来自英国老牌绘画奖项首设的“当代水墨奖”。这一奖项试图以评选、展示，唤起更多人对于古老的中国水墨基因如何拥抱未来、传统绘画媒介如何实现当代转型的探讨。而在业内看来，这一信号其实也引人思考，中国当代艺术怎样更好地走出去，更为自信地与世界对话。
呈现一种种鲜活的可能，探讨即价值
约翰·莫尔绘画奖1957年创办于英国，走出过大卫·霍克尼、理查德·汉密尔顿等国际知名画家。该赛事2010年起引进中国，每届诚邀五位国际知名艺术家以匿名择选机制，发掘近两年在中国产生的出色画作，获奖者将与英国获奖作品一起，于利物浦双年展同台亮相。约翰·莫尔绘画奖基金会理事凌敏告诉记者，在面向中国的这一赛事中，国际评委曾不止一次表示想看到不一样的绘画，有别于他们熟悉的欧化绘画语言。往届中国获奖作品在英国展出时，更有东方辨识度的往往也更受关注。正是基于这样的考虑，新一届评奖更为聚焦地寻找东方的视觉语言。
在本届赛事中脱颖而出的6件获奖作品，最终有3件是当代水墨，其余作品也多多少少浸润着水墨精神。它们各不重样，从哲学思辨、文化传承、生态关怀等多元维度出发，充分展现艺术家突破媒介边界、回应时代命题的强大创造力。例如，摘得“当代水墨奖”的《风景山》，出自王叔重之手，将西画般的色彩与虚静的东方境界相结合，被评委们认为在后现代解构中激活东方神话基因，开拓了水墨艺术的全新叙事场域。赛事唯一一件一等奖作品——刘泽群《存在NO.13》，也是一件当代水墨。乍一看，作品画的不过是一只明暗对比极为强烈的金属水桶，在评委们看来，创作者通过黑白器物的符号化重组，以极简构图叩问工业文明中的人性困境。
据了解，这一评选并非意在给当代水墨定义，而是以一件件具体的作品呈现一种种鲜活的可能性。有评委向记者透露，入围乃至获奖作品其实都称不上完美，但它们激发的探讨即为价值所在，也是不同地域的评委们相互认识、理解中西文化的一段过程。例如，明知林兆乐《炁的图像》在表现上可以更上一层楼，多位评委对这件作品依然表露出极大的兴趣与肯定，只因它综合运用种种中国元素的尝试很特别，像是用茶水渲染画面，将太湖石加以抽象；吴晨凯《从细胞到神话》的卷轴式装裱值得商榷，不少评委对其画面内容的当代性却颇为欣赏。
以水墨精神在古今东西之间寻找结合点
当代水墨并非新鲜事物，一直处在行进中的状态，不断变化与延伸。上世纪80年代吴冠中提出“笔墨等于零”时，就为水墨推开一扇新的大门，吸引众多艺术家不断探索水墨的当代表达，以期与国际的当代艺术接轨。最近一段时间在全国多地巡展的“中国当代水墨四十年（1985-2024）”，亦有对于中国当代水墨来时路的回溯：从1980年代的实验性觉醒，到1990年代的多元探索，再到新世纪以来的国际化与跨界融合。近年来，置于国际视野下的当代水墨在持续升温，并且不断呼唤新创造、新境界。
上海视觉艺术学院自2018年创立当代水墨艺术研究院后，变临摹教学为实验教学，鼓励学生们拆掉不必要的梁柱，给水墨更大的空间。近年来，上海多个艺术比赛聚焦水墨绘画，并逐步拓宽媒介强调水墨精神，涌现出不少新人新作。如去年获奖的青年艺术家刘毅，水墨动画装置《白水郎》观照中国南方以船为家的独特渔民社群，呼吁关注城市化与人口流动带来的文化与社会挑战。
“我们一直在说中国文化需要走出去，但用什么走出去，值得思考。”凌敏说。在她看来，在国外租个艺术空间办展，将艺术作品送出国门，可如果没有当地民众前来欣赏、关注，这样的走出去只是一场秀。凌敏认为，根植于中国传统文化的当代水墨，能够在传统与当代、东方与西方之间找到结合点，适宜成为中国当代艺术走出去、与世界对话的载体，无论收获的评价如何。有专家指出，中国当代水墨的独特价值，在于它既不简单复刻传统，也不盲目追随西方艺术，而是以民族自信为内核，构建起一座连接过去与未来的桥梁。
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